Vente de Africaine Peintures - Tableaux Œuvres

Peintures Africaine à vendre

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L’art africain inclut les œuvres des diasporas africaines, telles que les peintures à l’huile des Afro-Américains. Beaucoup d’artistes africains contemporains sont favoris par les musées et leurs peintures se vendent à des prix très élevés en vente aux enchères de l’art. Picasso, Modigliani et Matisse ont été fortement influencés par l’art traditionnel africain. De nombreux musées ont des expositions d’art africain; le Pavillon Afrique à la Biennale de Venise 2007 a présenté la collection africaine d’art contemporain. -- Le droit d'auteur de ce site appartient à Toperfect.

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Qu'est-ce que l'art africain?

L'art africain constitue l'un des legs les plus divers sur terre. La définition peut également inclure les diasporas africaines noires d'art, telles que l'art des Afro-américains.
Les masques sont des éléments importants dans l'art de beaucoup de peuples, ainsi que des figures humaines. La sculpture est plus fréquente en Afrique de l'Ouest.
La peinture de l'Afrique orientale est connue sous le nom de Tinga Tinga, et les sculptures de Makonde sont également célèbres. Il y a également la tradition de produire l'art textile.

Tingatinga, également orthographié Tinga-Tinga ou Tinga Tinga, est un style de peinture à l'huile africain qui s'est développé dans la seconde moitié du XXe siècle en Tanzanie et s'est propagé plus tard à la plupart de l'Afrique de l'est. Peintures de l'Afrique les Tingatinga sont l'une des formes les plus largement représentées d'art touristique en Tanzanie, au Kenya et dans les pays voisins.
Les peintures africaines ont une histoire longue et étonnamment controversée. Jusqu'à récemment, la désignation «African » n'était généralement attribuée qu'à l'art noir africain, les peuples vivant en Afrique subsaharienne. Comme il y avait souvent un confluent des cultures traditionnelles africaines, islamiques et méditerranéennes, les savants ont constaté que le dessin des divisions distinctes entre les zones musulmanes, l'Egypte ancienne, la Méditerranée et les sociétés autochtones noires africaines n'a guère de sens . Enfin, les arts africains du peuple de la diaspora, répandus au Brésil, dans les Caraïbes et dans le sud-est des États-Unis, ont également commencé à être inclus dans l'étude de l'art africain.

Au début du XXe siècle, des artistes comme Picasso, Matisse, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin et Modigliani ont pris conscience de l'art sud-africain et l'ont inspiré. Ces peintres africains voyaient dans les peintures africaines une perfection et une sophistication formelles unifiées avec une puissance expressive phénoménale. L'étude et la réponse aux peintures artistiques africaines, par les artistes et la Galerie d'art africaine au début du XXe siècle ont facilité une explosion d'intérêt.

Beaucoup de peinture à l'huile africaine contemporaine empruntent fortement des prédécesseurs traditionnels. Ironiquement, cet accent mis sur l'abstraction est considéré par les occidentaux comme une imitation du cubisme européen et américain et des artistes totémiques, tels que Pablo Picasso, Amedeo Modigliani et Henri Matisse, qui, au début du XXe siècle, ont été fortement influencés par Peintures africaines traditionnelles.

Afrique peinture Tingatinga est traditionnellement faite sur masonite, en utilisant plusieurs couches de peinture à bicyclette, ce qui rend pour une brillante et très colorée couleurs. De nombreux éléments du style sont liés aux exigences du marché axé sur le tourisme; par exemple, les peintures d'œuvres d'art africaines sont généralement petites pour pouvoir être facilement transportées, et les sujets sont destinés à plaire aux européens et aux américains (par exemple, les grands cinq et d'autres faunes sauvages). En ce sens, Tingatinga art Africa peut être considéré comme une forme de "Airport art ". L'artiste africain lui-même peut décrire à la fois naïf et caricatural, et l'humour et le sarcasme sont souvent explicites.

Artiste africain
Artistes africains modernes:
El Anatsui
Marlene Dumas
Guillaume Kentridge
Karel nel, Kendell Giannis
Eliane Shonibare
Zinsou Yetmgeta
Ophelie Siangla
OguibeLubaina Himid
Bili Bidjocka
Henry Tayali.

Artistes contemporains sud-africains peintres:
Irma Stern
Cyril Fradan
Walter Battiss peintres kényans africains:
Bulinya Martins-peintre-(aquarelle, acrylique, huiles, stylo et encre)
Seth Mshindi-peintre en acrylique
Sarah Martins (vrai nom Sarah Okunyanyi Shiundu)
Elisha Ongere, peintre en acrylique et huiles.

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Différences et points communs entre les peintures africaines et les peintures afro-américaines

Il y a quelques différences assez importantes entre les peintures africaines et les peintures afro-américaines. Les comprendre devrait ouvrir les choses un peu pour certaines personnes, tandis que d'autres peuvent même prétendre que l'on est supérieur à l'autre. Comme ce sont des catégories de niche dans un plus grand monde de l'art, il est encore plaisante plaisanteries pour certains des esprits créatifs derrière chaque peinture.

Peintures africaines
Quand il s'agit de peintures africaines, en regardant la petite sélection d'artistes africains, ils ont une chose spécifique en commun; fierté pour leur culture. C'est pourquoi les peintures africaines semblent avoir une âme tout à eux, puisque c'est surtout à partir des racines des artistes eux-mêmes.

Julie MEHRETU a montré cette passion avec sa peinture Black City, un chef-d'œuvre abstrait qui semble beaucoup différent de l'art abstrait plus ancien. Ressemblant à un vortex de couleurs, il a une sensation très moderne à elle, même en combinant des formes et des tailles étranges. Si c'était un travail d'un artiste afro-américain, alors vous avez peut-être vu plusieurs couleurs dominantes dans la pièce. C'est parce que tandis que les africains peuvent aller la lumière sur des couleurs dans des peintures abstraites, les Afro-américains tendent à aller pour les saveurs vives quand permis. C'est une petite observation qui devient plus la preuve que le stéréotype lors de la comparaison de plusieurs peintures abstraites.

Pour les peintures africaines indubitables, l'échelle de Jacob est un travail incroyable qui prend le même nom de la minisérie maintenant célèbre qui a capturé des coeurs autour du monde. La peinture 1984 a été créée par le peintre africain Alexander Boghossian, et plutôt que de prendre un look stylisé avec la peinture, l'artiste a décidé de raconter l'histoire avec le symbolisme plutôt que de suivre un modèle spécifique. Cela peut être vu avec la façon dont les deux pieds sont vus grimper l'échelle. En gardant les couleurs simples, il a également fait l'échelle regarder aussi faible et frêle que les jambes qui grimpaient. C'est une peinture très puissante qui aurait probablement été plus stylisée si elle a été faite par un peintre afro-américain.

Certaines des plus redoutables Peintures africaines sont venues de Prince Twins 7 7 (Tang Mehiti Meley-Toyeje Oyelale Osuntoki). Ses peintures ont été un excellent moyen de voir ce que les choses étaient comme d'une perspective importante en Afrique, car il faisait partie du clan yoruba. «l'attrait de l'éléphant» colle à l'âme et les racines communément trouvées dans la plupart des peintures africaines, mais dispose d'un style plus moderne et pop qui est comparée plus aux peintures afro-américaines. 'The Palm Wine Tapper'et'l'homme de chat vert et les serpents volants'continue ce style, favorisant raconter l'histoire d'avance plutôt que de le laisser se dérouler dans l'esprit de la personne regardant la peinture.

Peintures afro-américaines
Donc, avec les peintures afro-américaines, qu'est-ce qui les différencie des peintures africaines? Et avec la petite piscine à choisir, y at-il vraiment des différences majeures? Oui, en fait.

Jacob Lawrence est un excellent exemple de cette différence avec sa série «Harriet». Célébrant l'histoire de l'afro-américain plutôt que les racines africaines, la série Harriet-de-la-collection commence par #1 et va aussi loin que #31. Ce fut à partir de la période 1939-1940, avec le nombre le plus important dans la série étant «Harriet série #4». Dans cette peinture africaine les figures sont très actives, avec le seul facteur de différenciation étant les couleurs de leurs vêtements. La liberté de mouvement est très importante avec cette peinture, et elle est l'une des plus actives dans la série. 'Harriet série #7'comprend l'icône faisant des boiseries dures, mais avec les mêmes figures sans visage qui sont devenues célèbres dans la série.

Tandis que la série continuerait à faire partie de plusieurs leçons d'université, les plats à emporter de ceci contre des peintures africaines est que les peintures d'afro-américain sont plus pertinentes à l'histoire américaine. «Christ couronné d'épines» est une peinture très surréaliste, et a Jésus qui regarde faiblement en avant avec une couronne d'épines sur sa tête. L'accent est évidemment la Couronne, mais le regard sur son visage mérite plusieurs visions ainsi. Cette représentation blanche de Jésus a été célèbre peinte par l'artiste afro-américain Horace pépine. La quantité de peintures directement liées à une figure blanche célèbre par des artistes africains peut presque être compté d'une part. C'est probablement la plus grande différence entre les peintres africains et les peintres afro-américains à ce jour. Horace Pépin a également fait quelques peintures à l'huile sur le héros américain abolitionniste John Brown, y compris les derniers moments menant à sa mort par pendaison intitulé «John Brown va à sa pendaison. Puisque John Brown a été une pièce charnière dans le commencement de la guerre civile américaine, les peintres africains de pétrole ont couvert le sujet beaucoup moins que les peintres d'afro-américain, et tous dus aux différences d'histoire culturelle.

Une perspective féminine de peinture africaine
Wangechi Mutu fait partie du mouvement féministe de l'art, ce qui est une chose importante à mentionner puisqu'il s'agit d'un mouvement mondial. Cela signifie que les peintures de Mutu ont une structure similaire à celle des peintures afro-américaines puisque le matériau source s'inspire des mouvements mondiaux plutôt que culturels. «arbre généalogique» est un mashup 2012 de styles qui apporte plusieurs parties du corps humain, des pièces mécaniques à travers l'histoire et les émotions enragées ensemble sur une toile. Il ya plus de 20 différentes formes et couleurs identifiables à première vue, avec beaucoup plus loin que pour l'œil habile. Sans révéler qui est le peintre, l'origine de celui-ci pourrait être deviné comme soit afro-américain ou africain. C'est ainsi que les mouvements d'art puissants peuvent être, car il peut même cacher et changer l'identité du peintre.

Résumé des peintures africaines
Petite taille d'échantillon ou pas, il y a un nombre impressionnant de grand travail des Afro-américains et africains. Il y a beaucoup de différences entre les deux, et seulement quelques manières qui peuvent gouverner leurs similitudes. Avec les deux se concentrant sur les événements forts et les racines qui évoquent des émotions majeures, l'artiste est une partie importante de toute histoire qui est racontée sur la peinture à l'huile. Et peu importe si c'est lui passé ou l'avenir, il ya beaucoup de belles histoires à raconter.

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