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El Greco, 1541-1614, est un peintre de maniérisme (Mannerism) de la Renaissance espagnole. Son style dramatique et expressionniste a laissé les gens de son temps perplexe mais a été apprécié au 20e siècle. Les peintures d’El Greco sont surtout connues pour les figures allongées et les couleurs fantastiques et fantasmagoriques. L’artiste est considéré comme un précurseur de l’expressionnisme et à la fois du cubisme. Vangelis, compositeur électronique et artiste grec, a sorti « El Greco », un album symphonique inspiré par le peintre. La vie du peintre est également le sujet du film « El Greco ». -- Le droit d'auteur de ce site appartient à Toperfect.

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Biographie de El Greco
(1541 - 1614)
Mouvement : maniérisme

Peintre d’origine crétoise, nom de naissance est Doménikos Theotokópoulos, sculpteur et architecte, qui s’installa en Espagne et est considéré comme le premier grand génie de l’école espagnole. Nom de naissance Doménikos Theotokópoulos était connu comme il (le grec), et c’est ainsi que l’artiste signés El Greco peinture tout au long de sa vie, toujours en caractères grecs, puis parfois Kres (crétois).
On connaît peu sa biographie chez les jeunes, et seulement quelques tableaux d’El Greco survivre dans la tradition Byzantine d’icône peinture, notamment la récente découverte Dormition de la Vierge (église de la Koimesis tis Theotokou, Syros). En 1566 artiste de El Greco est dénommé dans un document crétois maître de peinture ; peu de temps après, il se rendit à Venise (Crète était alors une possession vénitienne), puis en 1570, s’installe à Rome. Le miniaturiste Giulio Clovio, que l’artiste El Greco rencontré là-bas, le décrit comme un élève de Titien, mais de tous les peintres vénitiens Tintoretto a influencé plus et impact Michel-Ange sur son développement a été aussi important.

Parmi les survivants peintures de El Greco, dans sa période italienne sont que deux œuvres de la Purification du Temple (Minneapolis Institute of Arts et NG, Washington), un thème très répétées et le portrait de Giulio Clovio (Museo di Capodimonte, Naples). En 1577, El Greco était à Tolède, où il resta jusqu'à sa mort, et c’est là qu’il a affiné son style caractéristique où figures allongent en forme de flamme formes et généralement peint en froid, eerie, couleurs bleutées expriment un sentiment religieux intense. La commission qui l’a amené à Tolède--le retable de l’el de l’église de S. Domingo Antiguo--a été acquise par Diego de Castilla, doyen des chanoines à la cathédrale de Tolède, qu’artiste El Greco a rencontré à Rome. La partie centrale du retable art El Greco, une toile haute 4.-m. de l’Assomption de la Vierge (Art Institute of Chicago, 1577), facilement le plus grand El Greco peignait à ce jour, mais il a emporté la composition dynamique triomphalement. Une succession de grands retables suivi tout au long de sa carrière, les deux plus célèbres étant El Espolio (Christ dépouillé de ses vêtements) (la cathédrale de Tolède, 1577-79) et l’enterrement du comte d’Orgaz (S. Tomé, Toledo, 1586-88). Ces deux peintures puissants d’El Greco transmettent la majesté des grands événements spirituels avec un sentiment d’extase mystique et dans sa peinture à l’huile fin El Greco est allé encore plus loin en libérant ses personnages des restrictions terrestres ; L’Adoration des bergers (Prado, Madrid, 1612-1614), peinte pour son propre tombeau, est un excellent exemple.

El Greco excelle également en tant que portraitiste, principalement des ecclésiastiques (Félix Paravicino, Musée de Boston, 1609) ou Messieurs, bien qu’un des plus beaux tableaux d’El Greco est un portrait d’une dame (Pollock House, Glasgow, c. 1577-80), traditionnellement identifié comme une ressemblance de Jeronima de las Cuevas, sa concubine. El Greco a également peint deux vues de Tolède (Met. Museum, New York et Museo del Greco, Toledo), aussi bien fin peintures de El Greco et une peinture mythologique, Laocoon (National Gallery, Washington, c. 1610), qui est unique dans son œuvre. Le choix inhabituel des sujets s’explique peut-être par la tradition locale que Toledo a été fondée par les descendants des Troyens. El Greco a également conçu des compositions d’autel complet, travaille comme architecte et sculpteur mais aussi peintre, par exemple à l’hôpital de la Caridad, Illescas (1603).

Pacheco, qui a visité artiste El Greco en 1611, se réfère à lui comme un écrivain sur la peinture, sculpture et architecture. Il avait un tempérament fier, concevant lui-même comme un artiste-philosophe plutôt qu’un artisan, et avait un style de vie somptueux, bien que El Greco a eu peu de succès à obtenir le patronage royal, il a désiré et semble avoir eu quelques difficultés financières, près de la fin de la biographie de El Greco. Son atelier s’est avéré un grand nombreuses répliques de l’oeuvre de El Greco, mais sa peinture est aussi personnel que son influence était légère, ses seuls partisans de note étant son fils, Jorge Manuel Theotocopouli et Luis Tristán. Intérêt dans son art ravivé à la fin du XIXe siècle, et avec le développement de l’expressionnisme au XXe siècle, El Greco a pris son propre. L’étrangeté de son art a inspiré diverses théories, par exemple qu’il était fou ou souffrent de l’astigmatisme, mais ses peintures enthousiaste rendre tout son sens en tant qu’expression de la ferveur religieuse de son pays d’adoption.