Toperfect >> Œuvres de 350 peintres de renom >> Francisco de Zurbarán

Peintures Francisco de Zurbarán à vendre

Recommander à vos amis Ajouter à mes favoris

Francisco de Zurbarán, 1598-1664, était un artiste espagnol de peintures religieuses représentant des moines, des nonnes et des martyrs, et des œuvres de nature morte. En 1627, il peint le grand retable de Saint Thomas d'Aquin, aujourd'hui au Musée des beaux-arts de Séville. Un bel exemple de l'art Zurbarán se trouve dans la Galerie nationale de Londres: une figure entière, grandeur nature, d'un Saint Francis à genoux tenant un crâne. Treize des peintures de Francisco de Zurbarán se tiennent à Auckland Castle.in 1835, ses toiles exposées dans le Musée de Cadix.

---------------------
Biographie de Francisco de Zurbarán
(b. 1598, Fuente de Cantos, d. 1664, Madrid)
Peintre espagnol

Né à Fuente de Cantos et actif principalement à Séville. Francisco Zurbarán a formé là 1614-17 et après une période à Llerena près de son lieu de naissance retourné en 1629 comme peintre de ville.
En 1634-35 Zurbarán a été à Madrid de travailler pour Philippe IV sur une série de dix photos sur les travaux d'Hercule et une grande scène historique, la défense de Cadix (tous maintenant dans le Prado, Madrid), mais en dehors de ces peintures espagnoles, quelques portraits, et certains maîtres encore vie, il se consacra presque entièrement à des peintures religieuses espagnol. Zurbarán a travaillé pour les églises et les monastères sur une large zone du sud de l'Espagne et des peintures d'artistes espagnols ont également été exportés vers l'Amérique du Sud.
Ses retables de composition simple et émotionnelle/directe, combinant le naturalisme austère à l'intensité mystique, font de Francisco de Zurbarán un peintre de contre-réforme idéal. Les peintures les plus caractéristiques des artistes espagnols sont les figures uniques des moines et des Saints dans la méditation ou la prière, dont la plupart semblent avoir été exécutées dans les années 1630. Les figures sont habituellement dépeintes sur un fond simple, se déposant avec la présence physique massive. Beaucoup de ces figures monumentales solennelles sont conçues en grande série, comme les membres de l'ordre Arian de Merced (Académie, Madrid), ou les Saints chartreux (Musée de Cadix). Mais il y a des images uniques du même genre. Francisco de Zurbarán peint de nombreuses peintures espagnoles par des artistes espagnols de Saint François, par exemple (deux à la National Gallery, Londres), et un certain nombre de Saints vierges.

Vers la fin de sa carrière, Zurbarán art perdit quelque chose de sa puissance et de sa simplicité alors qu'il essayait de se conformer au style moins ascétique de Murillo, qui, dans les années 1640, le surprit comme le peintre le plus populaire de Séville. En 1658 Francisco de Zurbarán s'installe à Madrid, où il passe ses dernières années. Son fils Juan (1620-49) est connu de quelques peintures de nature morte.

Peintures d'artistes espagnols:
Bartolomé Esteban Murillo;
Diego Rodriguez de Silva y Velazquez;
Francisco de Zurbaran;
Garrido Eduardo Leon;
Goya Francisco de;
Joan Miró;
Joaquin Sorolla y Bastida;
Jose Benlliure y Gil;
Jusepe de Ribera;
Madrazo y Garreta Raimundo de;
Salvador Dali;
Pablo Picasso;
Zurbaran Francisco de.

Toperfect approvisionnement en peinture à l'huile chef-d'œuvre reproductions du célèbre peintre ci-dessus, vous êtes invités à nous envoyer votre propre image à copier.
Spécialement pour les clients individuels et les collectionneurs, on vous propose de posséder une collection de musée par des artistes célèbres pour une telle peinture à l'huile classique.

-----------------------------------
Histoire des peintures espagnol

En Espagne, les peintures espagnoles de la période romane représentaient une transition harmonieuse des styles pré-romans et mozarabe précédents.

L'art gothique de l'Espagne a représenté un développement graduel des styles romans précédents, étant dirigé par des modèles extérieurs, d'abord de la France, puis plus tard de l'Italie.

En raison des liens économiques et politiques importants entre l'Espagne et la Flandre à partir du milieu du XVe siècle, les premières peintures de la Renaissance espagnole ont été fortement influencées par l'art néerlandais.

Globalement, la Renaissance et les styles de comportement ultérieurs sont difficiles à classer en Espagne, en raison de la combinaison des influences flamandes et italiennes, et des variations régionales.

L'âge d'or espagnol, une période d'ascendant politique espagnole et de déclin ultérieur, a vu un grand développement de peintures par des artistes espagnols. La période est généralement considérée comme ayant commencé à un certain point après 1492 et terminée par ou avec le traité des Pyrénées en 1659, bien que dans l'art le début est retardé jusqu'au règne de Philippe III (1598-1621), ou juste avant, et la fin a également retardé jusqu'aux années 1660 ou plus tard.

Des éléments baroques ultérieurs des peintures espagnoles d'artistes espagnols ont été introduits comme influence étrangère, par des visites en Espagne de Rubens et Van Dyck, et la circulation des artistes et des mécènes entre l'Espagne et les possessions espagnoles de Naples et de l'espagnol Pays-Bas.

Le début de la dynastie des Bourbons en Espagne sous Philip V a conduit à de grands changements dans le mécénat d'art, avec la nouvelle Cour orientée vers le français favorisant les styles et les artistes de Bourbon France.

Divers mouvements artistiques du XIXe siècle ont influencé les peintures espagnoles, en grande partie à travers eux en entreprenant des formations en capitales étrangères, notamment à Paris et à Rome. De cette façon, le néo-classicisme, le romantisme, le réalisme et l'impressionnisme sont devenus des brins importants.

Au cours de la première moitié du XXe siècle, de nombreux artistes espagnols ont travaillé à Paris, où ils ont contribué à-et parfois conduit-développements dans le mouvement de l'art moderniste.