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Peintures Francisco Goya à vendre

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Francisco José de Goya y Lucientes, 1746-1828, est un peintre romantique espagnol et parmi les derniers anciens maîtres et à la fois les premiers des modernes. Il était peintre de la cour à la couronne espagnole. A travers les peintures de Goya, on remarque qu’il est en même temps commentateur et chroniqueur de son époque. Ses thèmes s’étendent de joyeux festivals aux scènes de guerre et même à l’avilissement humain. Vers la fin de sa vie, l’artiste a peint des peintures à l’huile effrayantes et obscures de la démence, de la folie et la fantaisie tandis que ce style des peintures noires (Black Paintings) préfigure le mouvement expressionniste. -- Le droit d'auteur de ce site appartient à Toperfect.

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À propos de Goya
(b. 30 mars 1746, Fuendetodos, Espagne--d. 16 avril 1828, Bordeaux, fr.)
Nom complet: Francisco José de Goya y Lucientes
Aussi orthographié Franciso Goya, Goya Francisco de, Goya Francisco, Francesco Goya, Francis Goya.

L'artiste est né le 30 mars 1746 à Fuendetodos en Espagne.
Il est un artiste romantique espagnol dans le mouvement du romantisme. L'artiste espagnol était un graveur et considéré à la fois comme le dernier des anciens maîtres et le premier peintre de l'art moderne. Le style de peinture Goya est varié du baroque en phase précoce à l'expressionnisme art plus tard. Bien qu'il n'ait jamais établi sa propre école, il a en grande partie affecté le réalisme, le romantisme et l'impressionnisme. Goya Painter est un artiste célèbre considéré à la fois comme le dernier des anciens maîtres et le premier des modernes. Ainsi, les amateurs de peinture à l'huile sont très intéressés par sa biographie, et les reproductions de peinture Goya à vendre dans la galerie sont répandues.
Les premières peintures de Goya sur toile sont utilisées pour faire la satirique de la religion et insinuer le gouvernement. Frère cupide, voleur, voleur et sage-femme sont tous peints en diable.
Dans l'histoire de l'art, il est considéré que la peinture européenne moderne est commencée à partir de Goya Francisco de. Le peintre est l'un des artistes espagnols les plus puissants au monde. Charles IV lui a donné le titre de "meilleur artiste en Espagne". Fransisco Goya est un artiste productif. Il a créé dans sa vie plus de 200 tableaux de portraits dont la célèbre la maja desnuda, quelques peintures et estampes du paysage, la peinture de Goya de la guerre et des femmes, etc. En ligne en Espagne peintures à l'huile à vendre, biographie de Goya et l'analyse de la maja desnuda, le troisième de mai 1808, le deuxième mai 1808.

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Anayyse des peintures de Goya

Le troisième mai 1808
1814, 266 × 345cm.
Lorsque l'armée française se retira de l'Espagne, Francisco Goya créa le deuxième de mai 1808 et le troisième du mai 1808. Il voulait enregistrer le soulèvement glorieux qui résistait à l'Éternel tyran européen dans l'art Goya.
Deux mois plus tard que le deuxième mai 1808, le peintre a terminé le troisième du mai 1808.
Il s'agit d'une des œuvres de Goya dans le sujet de la guerre, le troisième mai 1808 vise à résister à l'oppression nationale et accuser de l'invasion violente. Tard dans la nuit, un groupe de bourreaux tuent les insurgés arrêtés. Les insurgés de la peinture de Francisco Goya montrent leur rage, leur unnachgiebigkeit inflexible et leur inimitié, ainsi que la panique et la tristesse devant la mort. Le centre d'entre eux est un insurgé en blanc. Face à l'arme à feu, il étire son défi des armes à la mort. La scène est remplie du sens de la tragédie. La peinture de Goya le troisième mai 1808 est une réapparition émotionnelle de cette indignation étonnante.

La maja desnuda
1800
En espagnol "Maja" signifie "fille".
La Maja Vestida et la maja desnuda sont deux portraits de femme qui dépeignent une femme menteuse respectivement. Ces deux peintures ont gagné l'artiste Goya grande réputation. Ils représentent la même femme dans la même posture et l'expression. Un de Goya la Maja est nu, et l'excellente technique de peinture fait le visage de la femme remplit pleinement son activité de coeur, tendre, sensible et charme. Pour représenter les femmes nues est gravement interdite par le juge de religion espagnole, par conséquent, la maja desnuda est l'unique dans l'histoire de l'art espagnol avant Francisco de Goya peinture.

Depuis Goya Maja suscité un mécontentement intense dans le public, refusant de modifier l'original, l'artiste a peint la femme dans la même pose et l'expression dans un autre tableau de Goya la Maja Vestida. Dans les années 1980, la maja desnuda a été utilisée sur les timbres postaux espagnols, qui étaient à chaud poursuivis par la philatélie.
Il y a une allusion intéressante à propos de ces deux peintures de Goya. L'artiste a peint un portrait nu pour sa belle maîtresse, un duc. Quand le mari du duc en a entendu parler et y est allé, l'artiste Goya a peint un morceau de tissu sur le nu à la fois et l'a nommé la Maja Vestida.

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Biographie de Goya

Premières années
Little Goya étudia sous le peintre José Luzán quand il avait 14 ans; plus tard a étudié avec un autre peintre qui était populaire avec la royauté espagnole à Madrid. Les deux en 1763 et 1766 Francisco de Goya ont soumis des inscriptions pour la Royal Academy of fine art, mais Goya œuvres ont été refusées à deux reprises.
L'artiste a remporté le deuxième prix dans un concours de peinture à Rome, en 1771. Plus tard les peintures de Goya commencèrent à être célèbres à cause des signes des tonalités délicates.
En 1765 Goya, l'artiste peint un tableau pour l'autel de l'église de Madrid afin qu'il devienne membre de l'Académie royale des beaux-arts.

Mi-carrière
Depuis 1783, le peintre Goya a créé de nombreux portraits pour le comte de Floridablanca, le Prince héritier Don Luis, l'Infante et sa famille, ainsi que le roi et d'autres personnes notables du Royaume.
En 1789, Franciso Goya est nommé peintre de la Cour. Après que l'art Goya était des ordres de beaucoup au sein de la noblesse espagnole comprenant le roi et la Reine, la famille royale dans les images de Francisco Goya, les portraits du Prince de la paix et beaucoup d'autres nobles.
Entre fin 1792 et début 1793, Goya Francisco a entrepris une série de peintures expérimentales. L'art expérimental Goya englobait des peintures, des dessins ainsi qu'une série amère de gravures aquatinte. Toutes les œuvres de Goya ont été faites en parallèle à ses commissions de portraits et de peintures religieuses.

Années ultérieures
Goya épouse Josefa est mort en 1812, le peintre a été mentalement et émotionnellement le traitement de la guerre en peignant la charge de la Mamelouks et le troisième mai 1808, Fransisco Goya peint la série d'estampes intitulé les catastrophes de la guerre (los desastres de la Guerra en français).
La plupart des peintures de Francisco de Goya sont des portraits commandés de 1814 à 1819, mais incluent également les retables et probablement les gravures.
Les peintures noires de Goya ont été créées en 1819, les thèmes intenses et obsédants prennent ces peintures de Goya Dark, ceci est reflétant de la crainte de l'artiste de la folie, et son regard sur l'humanité dans ces peintures noires de Goya.

L'artiste s'est rendu en Espagne en 1826. Fransisco Goya mourut d'un AVC en 1828 après son retour à Bordeaux, à l'âge de 82.