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Ici, c’est la collection des peintures de vaisseaux de guerre les plus connues peinturées par les plus meilleurs artistes. Par exemple, en 1560, Pieter Bruegel a créé l’art de vaisseaux de guerre nommé de 《la guerre du Golfe à Naples》 (Naval Battle in the Gulf of Naples). Aert Anthonisz dessine des peintures à l’huile des vaisseaux en guerre entre l’Hollande et l’Italie depuis 1604. L’art de vaisseaux de guerre de J. M. V.Turner est nommé de 《la guerre de Trafalgar》 (The Battle of Trafalgar). Pieter Bruegel de Oude a dessiné une peinture grande de guerre sur la mer et elle est collectionnée dans la galerie Galleria Doria-Pamphilj à Rome; et il a aussi créé une petite peinture d’une scène dramatique des bateaux en détresse. -- Le droit d'auteur de ce site appartient à Toperfect.

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Art de peinture à l'huile de bateau
L'art de navire englobe une vaste gamme de sujets, p. ex. peinture à l'huile de navire de guerre. Il ya un riche classement de l'art de la voile dans le monde entier. Par exemple, celui qui représente la bataille navale dans le golfe de Naples par l'artiste Pieter Bruegel de 1560; celui de l'artiste Aert Anthonisz représentant le choc des navires de guerre dans la bataille navale entre les bateaux hollandais et espagnols de 1604; celui de l'artiste J. M. V. Turner intitulé la bataille de Trafalgar. Toperfect art sera votre compagnie de peinture de bateau fiable.

Depuis la fin de l'ère de la voile, un navire a été une grande embarcation flottante. Les peintures à l'huile de bateau sont généralement distinguées des bateaux basés sur la taille et la capacité de fret ou de passager. Les navires en art nautique sont utilisés sur les lacs, les mers et les rivières pour diverses activités, comme le transport de personnes ou de marchandises, la pêche, le divertissement, la sécurité publique et la guerre. Historiquement, un «navire» dans la voile d'art était un navire avec des voiles truquées d'une manière spécifique.
Un cuirassé dans la peinture à l'huile est un grand navire de guerre blindé avec une batterie principale composée de canons de calibre lourd. Au cours de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, le cuirassé était le type de navire de guerre le plus puissant à flot, et une flotte de navires de combat en peinture à l'huile était vitale pour toute nation qui désirait maintenir le commandement de la mer. Pendant la seconde guerre mondiale, le cuirassé dans l'art a été remplacé par le porte-avions comme le type le plus puissant de navire de guerre à flot. Certains cuirassés sont restés en service pendant la guerre froide et les derniers ont été déclassés dans les années 1990.
Il montre le navire amiral de Lord Nelson, le cuirassé-navire de guerre HMS Victory. La peinture à l'huile de navire a été faite pour l'ordre royal.
Toperfect art fournit une collection d'excellentes reproductions des célèbres peintures acryliques de cuirassé/navire de guerre peints par des artistes navals de premier plan. Nous sommes sûrs d'être un meilleur-partenaire pour le ménage, peinture-revendeur, Galerie, groupe-unité à la maison et à l'étranger.

Les peintures de voilier sont la propulsion d'un véhicule et le contrôle de son mouvement avec de grandes feuilles (généralement en tissu) dénommées voiles. En changeant le gréement, le gouvernail, et parfois la quille ou le bord, un marin gère la force du vent sur les voiles afin de déplacer le navire par rapport à son milieu environnant (généralement l'eau, mais aussi la terre et la glace) et de changer sa direction et la vitesse. Les navires sont difficiles à classer, principalement parce qu'il y a tant de critères pour fonder la classification. Une classification est basée sur la propulsion; avec des navires classés comme un voilier, un navire à vapeur, ou un bateau à moteur.

Les peintures de bateau peuvent également être classées par d'autres critères tels que:
Le nombre de coques: monocoque, catamaran, trimaran.
La forme, la taille et la fonction, donnant des catégories telles que le dériveur, le quillard et le brise-glace.
L'époque dans laquelle le navire dans la peinture nautique a été utilisé, trières de la Grèce antique, navires de la ligne de bataille au XVIIIe siècle.
L'origine géographique des peintures de navire; de nombreux navires sont associés à une région particulière, comme les pinasse du Nord de l'Europe, les gondoles de Venise et les jonques de Chine.

Toutes les reproductions d'art de Toperfect sont des peintures d'huile de cuirassé et des images de voile.
Pieter Bruegel l'aîné est célèbre pour son développement de scènes de peinture de genre de la vie paysanne, mais a également peint un certain nombre d'art de la voile dans les matières marines, y compris le paysage avec la chute d'Icarus (c. 1568); l'original est maintenant reconnu comme perdu, et la peinture dans les musées royaux des beaux-arts de Belgique à Bruxelles est maintenant considérée comme une bonne copie au début de l'original de Bruegel. Il a également peint un grand navire de peinture intitulé bataille navale dans le golfe de Naples, de 1560, Galleria Doria-Pamphilj, Rome, et une petite mais dramatique scène naufrage tardif. Une plus grande scène de tempête à Vienne, autrefois considérée comme la sienne, est maintenant attribuée à Joos de Momper. Ces sujets de peintures à voile ont été repris par ses successeurs, y compris ses fils.
De plus en plus, la peinture des navires était déjà principalement laissée aux spécialistes, à de rares exceptions près comme la puissante tempête de Rembrandt sur la mer de Galilée de 1633, son seul vrai paysage marin. Van Dyck a fait quelques beaux dessins de navire de la côte anglaise de bateaux de seigle, apparemment en attendant son navire sur le continent, mais n'a jamais produit de peintures nautiques.

Les artistes vénitiens et Francesco Guardi ont peint des vedute dans lesquelles les canaux, les gondoles et autres petits bateaux, et le lagon de Venise sont les traits les plus marquants; beaucoup de l'art nautique ultérieur de Guardi montrent à peine la terre du tout, et les peintures de navire de l'époque de la période de l'Angleterre sont également principalement dotées d'une rivière et de bateaux.

Sans doute la plus grande icône du romantisme dans l'art est Théodore Géricault le radeau de la Méduse (1819), et pour J.M.W. Turner peinture du navire en mer a été une obsession à vie. La Méduse est un type radical de peinture d'histoire, tandis que les peintures à l'huile de navire de Turner, même lorsque des sujets d'histoire donnée, sont essentiellement abordés comme des paysages.

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Peinture de bateau-miroir de l'histoire

Les différentes utilisations des navires est quelque chose qui a été en cours depuis des années, donnant aux artistes beaucoup d'inspiration quand il s'agit de créer sur toile. Certains des tableaux les plus mémorables de notre temps sont venus du cœur des peintres qui ont simplement créé ce qu'ils éprouvaient. Cela pourrait être au cours d'une période de guerre avec des cuirassés énormes, ou il pourrait être à une époque où les mers étaient calmes et se négociaient avec des amis. Alors, quelles sont les meilleures peintures à l'huile de navire qui décrivent l'utilisation des navires dans leur temps?

Peinture de navire de guerre
Le 5 juin de cette date, une énorme bataille éclata sur le sud du golfe de Naples, en Italie. Il était entre deux commandants de flotte bien connus Roger de Lauria et Charles II de Naples. Cette guerre maritime peu connue a été capturée sur toile en 1562 par Pieter Bruegel l'aîné. Le nom de la peinture du navire est «bataille navale dans le golfe de Naples et il a fallu 4 ans pour terminer. Il a fait un travail merveilleux de capturer la bataille à grande échelle, avec le point culminant étant le ciel sombre qui semblent être sans fin. Cette peinture à l'huile de cuirassé montre l'escarmouche avant l'éventuel Victor Roger de Lauria jalonné sa revendication.

Peinture d'un véhicule de bateau
C'est la date d'achèvement de la «vue d'un port» de Paul Bril qui se trouve à Rome à cette époque. Plutôt que d'avoir des bateaux ou des galères en guerre, elle se concentrait davantage sur une période de commerce et de navigation. Cela peut être vu dans la peinture du navire à la fois les grands et les petits bateaux couvrant l'eau, avec beaucoup d'entre eux la tenue de fournitures. C'est l'une des rares peintures de navire de son type d'avoir une assez bonne quantité de personnes en elle, et dans un rôle Pacifique. Les gens sont assis sur le rivage, tandis que certains sont même dans un petit bateau de natation environ. C'est une très bonne représentation pour son temps et utilise une variété de couleurs bien.

Aussi de Rome dans cette période est son navire de peinture "le port" qui a été créé en 1611. Il utilise le même style baroque que le premier port de la peinture de son, et semble être la même zone, mais à un angle différent et l'heure différente de la journée. Le même esprit est dans cette peinture à l'huile de navire, car il est tout aussi paisible que le premier. La chose amusante à ce sujet particulier est que les couleurs peuvent tromper certaines personnes, car il ressemble presque à une peinture de guerre en raison de l'obscurité du paysage.

Peinture de bateau de commerce
Cette année a apporté une peinture intéressante par le nom de'l'arrivée d'un Néerlandais trois-maître à Schloss Kronberg'par Hendrick Cornelisz. Cette peinture de navire est toujours populaire et pertinent aujourd'hui, pas seulement à cause du navire de trois mâts, mais à cause de l'infâme Schloss Kronberg. Aujourd'hui, les gens le reconnaissent plus comme Schlosshotel Kronberg, son itération actuelle de plusieurs. Mais la peinture à l'huile du navire a été un excellent exemple du type d'importance qu'il avait pour justifier une telle clientèle exclusive. Le bateau dans la peinture est grand, fait des matériaux les plus fins et éclipse complètement les autres navires dans la peinture.

Il a également fait la même année une peinture intitulée «Ships Trading in the East». C'est une autre belle peinture de navire qui se concentre sur le commerce et les gens en paix, avec de nombreux navires dans l'eau tout à la fois. Les gens du port sont heureux d'aller sur leurs affaires, mais si vous comparez la taille de ces navires à celui de la peinture précédente, vous verrez une grande différence. Bien que le transport de marchandises vaille beaucoup d'argent, ce n'était pas le type de navires que la royauté serait rouler sur.

Peinture de palourde des navires
«le lagon avec des bateaux, des gondoles, et des radeaux» est une peinture qui a une grande variété de bateaux et de navires en mer, et tout à la fois. C'est le travail de Francesco Guardi et a à peu près tous les bateaux et les navires dans cette période que vous pourriez penser, juste aucun qui ont été destinés à la guerre. Les gens dans la peinture de bateau vont au sujet de leur pêche d'affaires, de commerce et d'aviron. C'est une peinture très apaisante à regarder, et a beaucoup de gens réclament pour la direction artistique qu'il a pris dans le style baroque.

Peinture de bateau à voile
Tandis que les peintures précédentes de navire étaient principalement utilisant le modèle baroque, «pêche de morue» par Pavel Svinyin était l'un des meilleurs à venir de la période de romantisme, et est en effet une trouvaille rare. Un grand navire se bat son chemin à travers les eaux troubles, et aussi Rocky que le voyage est, c'est le manque de couleurs dominantes dans cette peinture de navire qui le vend vraiment. Continuer avec le même excellent style est «Full voile OFF Sandy Hook entrée à New York Harbor», et avec les mêmes eaux rocheuses comme avant un navire fait son chemin vers sa destination. La vue est de l'arrière du navire comme il est penché, l'un des moments les plus dramatiques dans une peinture à l'huile d'un navire ou un bateau. Le dernier à mentionner de Pavel et aussi en 1812 est «réapprovisionner le garde-manger du navire avec de la morue au large de la côte de Terre-Neuve». Il y a des eaux rugueuses dans ce tableau, et le navire se penche, mais la différence dans ce tableau est que le navire semble plus en contrôle. Une belle touche serait les oiseaux volant en arrière-plan, quelque chose qui est facile à manquer à première vue.

Aucun de ces navires n'ont été considérés comme des navires de guerre, mais avec le drapeau américain a montré sur 2 des 3, ce sont les navires les plus probables fait à des fins d'exploration.

Peinture de navires sur le rivage
Conchacalle a peint des «bateaux sur le rivage», une peinture simple mais touchante montrant 5 bateaux de couleur différente sur le rivage. L'eau est sans vie, mais elle correspond à l'ambiance de la peinture avec les bateaux étant les véritables stars de ce chef-d'œuvre de la toile. C'est de la période de l'expressionnisme, et serait l'un des deux peintures navire qu'il a fait.

Résumé
Peu importe où vous allez à travers l'histoire, les navires sont toujours un bon sujet de création pour les artistes. Cela inclut au cours de différents mouvements et à travers des ères complètement différentes de la peinture. Et la chose amusante à propos de ce sujet est qu'il n'est pas exclusif aux maîtres de l'artisanat.