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Pablo Picasso, 1881-1973, un peintre espagnol, est un des artistes les plus grands et influents du 20e siècle. Il est connu comme le fondateur du mouvement cubiste. Parmi ses œuvres, les plus célèbres sont celles du précubisme comme « Les Demoiselles d'Avignon » (1907) et « Guernica » (1937). Plusieurs peintures à l'huile de Picasso se classent parmi les tableaux les plus chères au monde. « Garçon à la pipe » s'est vendu pour 104 millions de dollars en 2004. En 2010, « Nu au plateau de sculpteur » (Green Leaves and Bust) est adjugé pour 106,5 millions de dollars. Il reste toujours un artiste de haut rang à l'égard des ventes de ses art aux enchères.

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Oeuvre de Picasso en 5 périodes

L'art est un mensonge qui nous fait réaliser la vérité. --Pablo Picasso cite peintre espagnol, dessinateur, sculpteur, graveur.
Né le 1881-10-25 (Málaga, Espagne)-mort 1973-04-08 (à Mougins, France)
Le nom complet est Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de Los Remedios crampon de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, connu sous le pseudonyme de Pablo Ruiz Picasso. Prononciation espagnole est [ˈ paβlo ˈ rwiθ pi ˈ kaso]. La gauche est portrait de Picasso.
Il est largement connu pour avoir co-fondé le mouvement du cubisme.

L'art Picasso est souvent classé en 5 périodes comme la période bleue (1901 – 1904), la période de rose Picasso (1905 – 1907), la période influencée par l'Afrique (1908 – 1909), le cubisme analytique (1909 – 1912) et le Cubisme synthétique (1912 – 1919). La période la plus célèbre de Picasso est le cubisme.
En 1939 – 1940, une rétrospective majeure et très réussie de l'œuvre principale de Picasso a eu lieu au Musée de la Galerie d'art moderne de New York. Cette exposition a donné lieu à une réinterprétation de l'art Picasso dans la vue contemporaine.

Avant le 1901
En 1893, la qualité juvénile des premières œuvres de Picasso s'écroule, sa carrière de peintre débute de 1894. Le réalisme académique apparent dans l'art Picasso du milieu des années 1890 est bien exposé dans la première communion. Quand il avait 14 ans, il a peint Picasso Portrait de tante Pepa.
La période moderniste de Picasso (1899 – 1900) suivit. Son exposition aux travaux de Rossetti, Steinlen, Toulouse-Lautrec et Edward Munch, combinée avec son admiration pour les anciens maîtres préférés comme El Greco, a conduit Pablo Picasso à une version personnelle du modernisme dans l'art Picasso de cette période.

Période bleue
La période bleu Picasso (1901 – 1904) se compose de sombres œuvres rendues dans des nuances de bleu et de bleu-vert. Le point de départ de cette période est mai en Espagne au printemps de 1901, ou à Paris dans la seconde moitié de l'année. De nombreux portraits de Picasso de mères maigres avec des enfants datent de la période bleue.

Période de rose
Picasso travaille dans la période de rose (1904-1906) se caractérise par un style plus gai avec des couleurs orange et rose, et Pablo Picasso a représenté de nombreuses personnes de cirque, acrobates et Harlequins dans ses tableaux. L'Arlequin était habituellement représenté dans des vêtements à motifs à damier et devint un symbole personnel dans l'œuvre de Picasso. Il a rencontré le mannequin Fernande Olivier à Paris, et beaucoup de ces œuvres de Picasso sont influencées par elle. L'atmosphère généralement optimiste et optimiste de l'art Picasso en période de rose rappelle la période bleue. 1904 était une année de transition entre la période bleue Picasso et la période de rose Picasso.

Période influencée par l'Afrique
La période influencée par l'Afrique (1907 – 1909) débute par les deux figures de Picasso, les demoiselles d'Avignon, inspirées par les artefacts africains. Les idées formelles développées au cours de cette période mènent directement à la période du cubisme de Pablo Picasso.

Cubisme Picasso
Le cubisme analytique (1909 – 1912) est un style d'art Picasso développé avec Georges Braque avec des couleurs monochromes brunâtres et neutres. Les deux artistes ont démonté des objets et "analysé " eux en termes de leurs formes. Braque et le cubisme de l'artiste Picasso en ce moment ont de nombreuses similitudes. Le Cubisme synthétique (1912 – 1919) a été un développement ultérieur du genre en coupant des fragments de papier et en le collé dans des compositions de portrait de Picasso.

Classicisme et surréalisme pendant la première guerre mondiale, Pablo Picasso produit des œuvres d'art dans un style néoclassique. Cette tendance est évidente dans l'art européen par André Derain, Giorgio de Chirico, Gino Severini dans les années 1920. L'art Picasso de peintures et de dessins de cette époque rappelle fréquemment les œuvres de Raphaël et d'Ingres.
Le Minotaure a remplacé l'Arlequin comme un motif commun dans le portrait de Picasso dans les années 1930. Pablo utiliser le Minotaure venant en partie de son contact avec les surréalistes, qui ont souvent utilisé comme leur symbole, et il apparaît dans l'art Picasso.

Plus tard, les images Picasso dans les années 1950, le style de l'art Picasso a changé une fois de plus, comme il a fallu pour produire des réinterprétations de l'art des grands maîtres. Pablo Picasso a fait une série d'œuvres basées sur la peinture de Velazquez de Las Meninas.
Les œuvres finales de Picasso étaient un mélange de styles, son moyen d'expression en constant flux jusqu'à la fin de la vie de Pablo Picasso. Consacrant ses pleins énergies à ses œuvres, il devint plus audacieux, art Picasso plus coloré et expressif. A l'époque, ces œuvres de Picasso Artist ont été rejetées par la plupart comme des fantasmes pornographiques d'un vieil homme impuissant ou les œuvres bâclé d'un artiste qui a dépassé son apogée.

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Peinture du cubisme Picasso

Le cubisme exprime des objets avec des perspectives complètes au lieu d'une perspective unique, de sorte qu'il restaure les objets en géométrie. Son fondateur est l'artiste espagnol Picasso et le peintre français Braque.

Le cubisme Picasso a révolutionné les beaux-arts et les sculptures européens et s'est inspiré de la musique, de la littérature et de l'architecture. Picasso et le cubisme ont été considérés comme l'artiste et le mouvement artistique le plus influent du XXe siècle. Une influence primordiale qui a conduit au cubisme Picasso a été la représentation de la forme 3D dans les œuvres de Paul Cézanne.

Art de Picasso les demoiselles d'Avignon en 1970 a souvent été considéré comme une œuvre proto-cubisme. Pablo est reconnu comme l'inventeur du cubisme de Picasso par 1911, mais l'importance et la priorité de Braque sont controversées.

Paul Gauguin et Paul Cézanne ont eu une influence particulière sur la formation du cubisme, mais il est particulièrement important pour les œuvres de Picasso en 1906 et 1907. Le demoiselles est l'une des images de Picasso logique à prendre comme point de départ pour le cubisme, parce que dans l'œuvre de Pablo Picasso violemment renversé des conventions établies, et tout ce qui a suivi a grandi hors de lui.

Le cubisme formulé post facto comme un moyen de comprendre les œuvres de Braque et Picasso cubisme, a affecté notre appréciation d'autres artistes dans 20esiècle. Le cubisme de Picasso, Braque et gris avait plus qu'une signification technique ou formelle.

Les sculptures du cubisme Picasso se développèrent parallèlement à l'art du cubisme. À l'automne 1909, Pablo sculpta la tête d'une femme pour Fernande, elle incluait des traits positifs représentés par l'espace négatif et vice versa. La première véritable sculpture de cubisme était la tête de Picasso, une contrepartie en 3D à de nombreuses têtes analytiques et facettées similaires dans des images de Picasso à l'époque.

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Biographie de Pablo Picasso

Biographie de Picasso: Early Life

Né dans une famille de classe moyenne dans la ville de Málaga dans la région andalouse d'Espagne, Pablo Picasso a été le premier enfant, ses parents sont Don José Ruiz y Blasco et María Picasso y López. Son père était un peintre naturaliste qui dépeignait souvent des oiseaux et d'autres gibiers.
Pablo Picasso a reçu la formation artistique formelle de son père dans le dessin de figure et la peinture à l'huile quand il n'avait que 7 ans.
En 1895, sa sœur, la jeune fille de sept ans, est morte de diphtérie. Pablo Picasso a prospéré dans la ville, la vie avec Picasso était en temps de tristesse ou de nostalgie comme sa vraie maison.
Le père et l'oncle de l'artiste Picasso décident de l'envoyer à la Royal Academy of San Fernando de Madrid, c'est la plus importante école d'art du pays. Madrid, cependant, a tenu de nombreuses autres attractions à Pablo Picasso. Le Prado abritait des œuvres de Diego Velázquez, Francisco Goya et Francisco Zurbarán.

Autobiographie Picasso: débuts de carrière

En 1900 Picasso pour les enfants fait son premier voyage à Paris, la capitale de l'art de l'Europe. Pablo dormait pendant la journée et travaillait la nuit. Il s'agissait de périodes de Picasso bleues de pauvreté sévère, de froid et de désespoir. Beaucoup de photos de Picasso a été brûlé pour garder la petite chambre au chaud. Dans le premier semestre de 1901, Pablo a vécu à Madrid, il a fondé le magazine Arte jupitern avec son ami Francisco ensemble.
En 1905, les collectionneurs d'art américains Leo et Gertrude Stein étaient friands des œuvres de Picasso. À l'un des rassemblements en 1905, Pablo rencontra Henri Matisse, qui allait devenir un ami et un rival de longue vie. Claribel Cone et sa sœur Etta ont également commencé à acquérir des portraits par Picasso et les œuvres de Matisse.
En 1907, il rejoint une galerie Picasso récemment inaugurée à Paris par Daniel-Henry Kahnweiler.
Au début du XXe siècle, Picasso bio fut divisé en deux périodes entre Barcelone et Paris. En 1904, Pablo rencontra Fernande Olivier, elle était une artiste bohémienne et devint sa maîtresse. Olivier apparaît dans de nombreuses œuvres d'art de la période Picasso de rose.
À l'été 1918, Pablo Picasso épousa Olga Khokhlova, une ballerine avec la troupe de Sergei Diaghilev.
En 1927 Picasso l'artiste a rencontré Marie-Thérèse Walter, elle n'a que 17 ans et a commencé une liaison secrète avec Pablo. Picasso enfants avec Marie-Thérèse Walter sont une fille nommée Maya. Dans la vie de Picasso, il a été marié deux fois et a eu quatre enfants Picasso par trois femmes.

Biographie Pablo Picasso: années de guerre et au-delà

Pendant la seconde guerre mondiale, l'artiste Picasso reste à Paris tandis que les Allemands occupent la ville. Les images de Picasso ne correspondaient pas à l'idéal nazi de l'art de sorte qu'aucune exposition n'a eu lieu pendant cette période. En reculant dans son atelier, il continue à peindre, produisant des œuvres de Pablo Picasso telles que la nature morte Picasso avec guitare et la maison charnier.
En 1944, l'artiste Picasso entame une relation amoureuse avec une étudiante d'art âgée de 23 ans nommée Françoise Gilot quand il a 63 ans. Finalement, ils eurent deux enfants Picasso: Claude et Paloma. Dans sa 1964 vie de livre avec Picasso, Gilot décrit son traitement abusif et ses innombrables infidélités qui l'ont amenée à le quitter, prenant les enfants de Picasso avec elle. C'était un coup dur pour la vie avec Picasso.
Jacqueline Roque est devenue la dernière femme de Picasso à Vallauris sur la Côte d'Azur, puis sa deuxième épouse en 1961. Les deux étaient ensemble pour le reste de la vie de Picasso.
A cette époque, Pablo Picasso était une célébrité internationale, avec souvent autant d'intérêt dans sa vie personnelle que l'image de Picasso.
En plus de ses réalisations artistiques, Picasso l'artiste a fait quelques apparitions cinématographiques, toujours comme lui.

Biographie Picasso Death

Pablo Picasso est mort le 8 avril 1973 à Mougins, France. Les citations de Picasso étaient "buvez pour moi, buvez à ma santé, vous savez que je ne peux plus boire." dévastée et solitaire après la mort de Picasso, Jacqueline Roque a pris sa propre vie par balle en 1986 quand elle avait 59 ans.

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Galerie de peinture Picasso

Musée Guggenheim
Hilo Art Museum (Hilo Hawaii, Etats-Unis)
Musée national Picasso Gallery (Paris, France)
Académie des arts d'Honolulu
Metropolitan Museum of Art (New York, Etats-Unis)
Galerie Musée art Pablo Picasso (Antibes, France)
Fundació Palau (Caldes d'Estrac, Barcelona, Espagne)
Museum Berggruen (Berlin, Allemagne)
Museo Picasso Gallery Málaga (Málaga, Espagne)
Galerie nationale d'art liste des peintures
Graphikmuseum Picasso pour photos à Münster (Münster, Allemagne)
Los Angeles County Museum of Art (LACMA) (Los Angeles, Californie)
Sammlung Picasso donation Rosengart (Lucerne, Suisse)
Museu Picture Picasso Gallery (Barcelona, Espagne)
Galerie d'art de Pablo Picasso au Musée d'art moderne

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Questions sur Pablo Picasso

Question: Quelles sont les perspectives politiques de Pablo Picasso?
Réponse: Picasso cite, "je suis communiste et ma peinture est la peinture communiste ".
Pablo était opposé à l'ONU et aux Etats-Unis luttant pour garder les communistes hors de la Corée du Sud, et une image de Picasso appelée «massacre en Corée», elle était censée nous montrer et les troupes de l'ONU tirant des femmes nues.

Question: pourquoi Matisse et Pablo Picasso ont-ils passé autant de temps dans le sud de la France?
Réponse: le beau temps a attiré de nombreux artistes en raison des longues journées ensoleillées, des plages méditerranéennes, de la nourriture et du vin merveilleux, des montagnes et des parcs nationaux, des villes et villages antiques, de l'architecture grecque et romaine.

Question: quel est le sens de Picasso cite "Good Artists Copy, les grands artistes volent"?
Réponse: Picasso soulignait l'importance d'apprendre des maîtres artistes. Mais de prendre des idées de maîtres, et de construire sur cette connaissance, afin de créer propre œuvre d'art Pablo Picasso. Donc, le rendant tout aussi grand, ou plus grand que celui de l'artiste maître.

Question: Comment décririez-vous la vie de Pablo Picasso avec un seul mot?
Réponse: opportuniste. Womanizer. Prolifique. Innovateur. Unique. Gourmand.

Question: ne pensez-vous pas que Picasso est sur-évalué?
Réponse: quelqu'un pense que l'art Pablo Picasso est beaucoup plus cher quand il est mort, et il ya beaucoup de meilleurs artistes que lui. Cependant, les œuvres de Pablo Picasso cubisme ont été peintes d'une manière qui n'avait pas été vue auparavant. Beaucoup d'artistes le suivirent mais utilisèrent le style Picasso.

Question: que diriez-vous de Picasso mort et où?
Réponse: Pablo Picasso est mort le 8 avril 1973 à Mougins, France.
L'artiste Picasso est mort tandis que lui et sa femme Jacqueline divertir des amis pour le dîner. Ses derniers mots étaient "buvez pour moi, buvez à ma santé, vous savez que je ne peux plus boire." Picasso a été enterré au château de Vauvenargues, près d'Aix-en-Provence, une propriété qu'il avait acquise en 1958 et occupée avec Jacqueline entre 1959 et 1962.

Question: quelle est la couleur préférée de Picasso?
Réponse: Picasso est vraiment bien connu pour la période Picasso nommée par les couleurs. Le plus célèbre d'entre eux était Picasso Blue.

Vous avez d'autres questions ou des informations intéressantes sur Pablo Picasso? S'il vous plaît partagez avec nous!

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Informations sur les peintures Picasso

Pablo Picasso est un célèbre tiroir de l'histoire de l'art du cubisme. Il explore de nombreux thèmes différents, souvent simultanément, dans différents styles et médias. La peinture de Picasso dans de nouvelles façons de représenter des expériences visuelles modernes tout en tirant sur l'histoire de l'art pour l'inspiration. Guernica de Picasso a eu un impact énorme sur des générations d'artistes de ses contemporains à des hommes d'État artistiques supérieurs d'aujourd'hui. Parmi ceux qui ont répondu aux peintures de Picasso sont quelques-uns des artistes américains les plus connus de l'époque moderne, y compris Stuart Davis, Willem de Kooning, Arshile Gorki, John Graham, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Jackson Pollock, David Smith, et Max Weber. Ces peintres directement et ouvertement interprété des peintures Picasso, s'appropria sa palette, ou utilisé le style de Pablo Picasso Guernica comme un point de départ. L'art espagnol et américain rassemble près de 150 pièces par ceux-ci, puis d'autres américains à côté des peintures qui les ont inspirés, offrant des aperçus sans précédent dans la façon dont les peintures Picasso esthétiquement informé un pays ce que Pablo lui-même jamais visité. Cela nous donne un contexte rare pour l'examen des peintures modernes.
Le peintre Picasso est né dans la ville portuaire de Málaga, dans le sud de l'Espagne. Son père était professeur d'art. Picasso, 9 ans, est allé à Paris et a vécu comme une classe basse dans la société. A cette époque, le peintre Picasso a dessiné quelques peintures à l'huile sur ses amis dans la pauvreté. C'est ce qu'on appelle la période bleue parce que la peinture Picasso dans cette période a été remplie de bleu froid. En 1897, son réalisme s'est teinté d'une influence symbolique, dans une série de peintures de paysages de Picasso rendues en tons violets et verts non naturalistes. Beaucoup de peintures Picasso célèbres de mères maigres avec des enfants datent de la période bleue.

En avril, 1904 peintre Picasso s'installe dans le bidonville de Paris, et commence sa vie libre et romantique. Dans cette période, la couleur rose a été utilisé dans les peintures de Picasso, de sorte que cette période est appelée période de rose.

Par la suite, Pablo Picasso a été influencé par Cézanne art et a étudié la composition basée sur son étude. Peintures Picasso dans cette période montrent clairement la tendance de la géométrie. Il a commencé à démonter la figure en plusieurs surfaces planes et les assembler à nouveau. Depuis la fin de la célèbre peinture Picasso les demoiselles d'Avignon en 1907, Pablo commence l'étude et la création sur le cubisme analytique. Bientôt son adoption de la technique de collage symbolisait la fin du cubisme analytique. Des peintures de Picasso dans cette période se sont développées graduellement dans le Cubisme synthétique.
Après l'âge de 32, la principale caractéristique de la peinture Picasso est la richesse des méthodes de façonnage, à savoir l'utilisation de l'espace, des couleurs et des lignes dans le façonnage de la figure, qui a apporté un rappel de Cézanne. Dès lors, le peintre entra dans une exploration continuelle et sans relâche. Les peintures de Picasso ressemblent beaucoup à sa vie sans intégration, continuité et stabilité. Il est également basé sur des œuvres de Goya, poussin, Manet, Courbet et Delacroix. Ses idées sont flexibles et diversifiées, mais il est toujours fidèle à la liberté. Picasso était le seul peintre au monde à avoir été complètement débridé pour recréer le monde avec une telle honnêteté frappante et une créativité innocente.

Peintures de Picasso n'ont pas de règles à suivre, dans les genres du naturalisme à l'expressionnisme, le classicisme au romantisme, puis retour au réalisme. Le style des peintures Picasso change de spécifique à abstrait. Échappé de toute contrainte et de la vue Sainte dans l'univers, seule la liberté absolue est inchangée dans la peinture de Picasso. Le Guernica de Picasso ne s'affiche pas dans des objets particulièrement reconnaissables mais permet à l'imagination du peintre de s'exprimer librement sur la toile.

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Analyse des peintures célèbres de Picasso

Les demoiselles d'Avignon
Picasso les Demoiselless d'Avignon (243,9 cm × 233,7 cm, 96 pouce × 92 inch) est une huile sur toile peinte par Pablo en 1907. Il a été dans la collection du Musée d'art moderne, New York City. Les demoiselles d'Avignon symbolisent le début du cubisme et les normes esthétiques modernes. A l'origine, il est le rappel du peintre Picasso de la scène dans une rue dans sa ville natale de Barcelone en Espagne, où vit les prostituées. Cependant, sans aucune parcelle ou scène spécifique du district, seule la surface plane composée de visages et de formes est laissée dans la peinture de Picasso. Lorsque les demoiselles d'Avignon ont été exposées en 1908, de mauvaises critiques ont plu sur elle., mais de nos jours, il est reconnu comme une grande peinture à l'huile sur toile pendant le tournant du changement des normes esthétiques traditionnelles aux arts modernes.

Analyse Picasso Guernica
Huile sur toile
Dimensions 349 cm × 776 cm (137,4 pouces × 305,5 inch)
C'est où? Museo Reina Sofia, Madrid, Espagne.
Il a été terminé en 1937. Guernica de Picasso est la peinture à l'huile la plus célèbre de Pablo, ainsi qu'un chef-d'œuvre Super-réaliste avec une grande influence et une importance historique. Pablo Picasso Guernica a été pour le pavillon de l'Espagne de l'exposition à Paris en 1937, à la Commission du gouvernement de la République d'Espagne. Guernica de Picasso dépeint l'indignation de l'armée de l'air allemande de bombarder Guernica en Espagne. Observant le Guernica de Picasso avec soin, nous pouvons constater que toutes les formes et les images dans l'espace rectangle sont disposés dans une composition pyramidale et divisé en quatre segments ordonnée. Il dépeignait les personnes souffrantes, les animaux et les bâtiments arrachés par la violence et le chaos dans Pablo Picasso Guernica.
La taille murale de Guernica de Picasso a été exposée par le peintre à l'exposition espagnole à Paris International exposition en 1937, puis à d'autres sites à travers le monde.

Picasso la femme pleurant
1937
huile sur toile
60 x 49 cm, 23 ⅝ x 19 ¼ pouces
C'est où? Tate Gallery à Liverpool.

Cette série de peintures Picasso célèbre est considérée comme une continuation thématique de la tragédie représentée dans la peinture épique Guernica. En se concentrant sur l'image d'une femme qui pleure, l'artiste Pablo ne peignait plus les effets de la guerre civile espagnole directement, mais se référait plutôt à une image universelle singulière de la souffrance.

Le modèle Dora Maar de Picasso femme pleurant était le seul photographe autorisé à documenter les étapes successives de Guernica tandis que Picasso l'a peint en 1937.

"Pour moi, c'est la femme qui pleure. Pendant des années, je l'ai peinte sous des formes torturées, pas par le sadisme, et non pas avec plaisir, non plus; J'obéis à une vision qui s'est imposée sur moi. "le peintre Picasso a dit," Dora, pour moi, a toujours été une femme pleurant.... Et c'est important, parce que les femmes souffrent de machines. "

Taureau Picasso
1946
Style: cubisme
Période: néoclassique et surréaliste
Série: onze développements d'une lithographie
Genre: peinture animale
Technique: Lithographie
Matériel: papier
Galerie: Musée d'art moderne, New York, Etats-Unis à la fois enfantin et très sophistiqué dans la simplicité de Picasso Bull, les dessins sur papier est une affirmation de la puissance de transformation de l'imagination humaine à un moment où les valeurs humaines étaient assiégées.
Les taureaux Picasso sont rituels et virils, il est inexorable sur Picasso et sa fascination pour les taureaux et leur homologue mythologique. La série de Picasso Bull est sensuelle et brutale.

Picasso trois musiciens
1921
Collage et peintures à l'huile
L'un est recueilli au Musée d'art moderne (MoMA) à New York City; l'autre se trouve au Philadelphia Museum of art.

Picasso 3 musiciens est le titre de deux collages similaires et peintures à l'huile. Les deux objets ont été achevés à Fontainebleau, près de Paris, et illustrent le style synthétique des peintures au cubisme Picasso.
Dans chacun des trois musiciens, Picasso dispose d'un Arlequin, d'un Pierrot et d'un moine. Aujourd'hui, les gens croient qu'ils représentent Picasso, Guillaume Apollinaire, et Max Jacob.

Picasso Nature morte
Le peintre a commencé à faire les constructions de soulagement de la nature morte Picasso en 1912, il a prolongé la peinture morte traditionnelle dans l'espace tridimensionnel. Cette composition est étroitement liée à la peinture de Picasso de l'époque, il semble que Picasso Nature morte semble représenter un plateau ou un petit buffet, un couteau, un verre de bière, ou deux tranches de saucisses et une tranche de fromage ou de pâté.
À première vue, la nature morte Picasso peut sembler un méli-mélo de formes au lieu d'une peinture claire. Mais nous pouvons comprendre la peinture de Picasso, si seulement briser le langage pictural cubisme en parties. Analysons Picasso Nature morte, par exemple presque au bord de la toile il ya la poignée d'un couteau. Suivez-le à gauche de la peinture Picasso pour trouver la lame. Le couteau coupe un morceau de fruit d'agrumes. Vous pouvez faire la croûte dans Picasso nature morte et les segments de la tranche dans le coin inférieur droit de la lame.
En d'autres termes, les peintures du cubisme Picasso veulent que nous nous rappelions que la nature morte est quelque chose de différent de ce qu'elle représente.

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