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Paul Cézanne Peintures

Paul Cézanne, 1839-1906, est un peintre d’huile postimpressionniste français. On dit qu’il a formé le pont entre l’art de l’impressionnisme à la fin du 19e siècle et l’art du cubisme au début du 20e siècle. Matisse et Pablo Picasso ont dit de Cézanne qu’il était "le père de nous tous". Une exposition de type rétrospective de ses œuvres en 1907 a montré sa place comme l’un des artistes les plus influents à l’avènement du cubisme. Un prix qui s’appelle la médaille Cézanne (Cézanne medal) pour le succès spécial de l’art est crée à sa mémoire. -- Biographie de Cézanne >>

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Paul Cézanne biographie
(b. Jan. 19, 1839, Aix-en-Provence, fr.--d. Oct. 22, 1906, Aix-en-Provence)
Peintre français

Comme l'un des plus grands Postimpressionists, Paul Cézanne a été influent par ses peintures et ses idées dans le développement esthétique de nombreux artistes du XXe siècle et des mouvements artistiques, en particulier Cézanne Still Life.
L'œuvre de Cézanne, mal comprise et discréditée par le public pendant la plus grande partie de la vie de Cézanne, est née de l'impressionnisme et a finalement défié toutes les valeurs conventionnelles de la peinture au XIXe siècle par son insistance sur l'expression personnelle et sur le l'intégrité de la peinture elle-même. Paul Cézanne a été appelé le père de la peinture moderne.

À Paris, il rencontra Camille Pissarro et en vint à connaître les autres membres du groupe impressionniste, avec lesquels Paul Cezanne exposerait en 1874 et 1877. Le peintre est resté un étranger à leur cercle; du 1864 au 1869 l'artiste a présenté son œuvre au salon officiel et l'a vu systématiquement rejeté. Cézanne peinture de 1865-70 forme ce qui est généralement appelé son début «romantique» période. Extrêmement personnel dans le caractère, il traite des sujets bizarres de la violence et la fantaisie dans les couleurs dures, sombres et peinture extrêmement lourde.

Le peintre était obsédé par la forme plutôt que par le contenu, si bien que la matière était toujours secondaire à l'acte de Cezanne Works lui-même. Cézanne Paul voulait que les méthodes et les compétences du peintre soient plus importantes que l'image. Cela signifiait le sujet de la peinture Cézanne ne pouvait pas être aussi dynamique que d'éclipser l'acte de création de l'artiste. Plus il se concentre sur cela, moins les peintures de Paul Cezanne sont faciles à utiliser pour les visionneuses. Mais qui convenait à sa personn alité très bien. son but n'était pas d'avoir un public de masse ou un appel de vente, c'était pour se satisfaire. Les plus connus Cézanne art sont Rideau, cruchon et Compotier, Forest, et encore la vie Cézanne.

Il est difficile d'imaginer que l'homme qui a créé ces peintures sobres, méthodiques et consommatrices de temps ait eu un tempérament violent et volatil. Paul Cézanne peinture était le Salut, une façon d'équilibrer les incendies à l'intérieur. Plutôt que de laisser sa personnalité briller dans l'Art Cézanne-qui lui faisait trop peur-il l'a supprimé. Un psychanalyste aurait eu une journée de terrain avec lui. Malgré ses antécédents Bourgeois, Paul Cézanne était un primitif, avec des bords rugueux et sans manières de table--même s'il s'améliorait quelque peu après avoir rencontré Hortense. Le peintre a travaillé dans la solitude virtuelle et rarement aventuré. Il était si reclus qu'un critique doutait de son existence. Quand il a finalement assisté à un spectacle de peintures Paul Cézanne, il a été étonné que la Galerie avait pris la peine de les encadrer. Même lorsque Cézanne a finalement bénéficié à la fois de succès et de ventes, il est resté criblé de doute de soi.
Cézanne était polyvalent; dans sa quête de la perfection et d'un style unique, il a beaucoup expérimenté. Les étudiants en art copient souvent des peintures de Paul Cezanne--vous les voyez encore dans les musées avec leurs carnets de croquis--et Cézanne a fait juste cela, mais contrairement à la plupart, le peintre n'a jamais cessé de copier.

Les œuvres les plus anciennes de Paul Cézanne, de ses premiers jours à Paris, sont expressionnistes, avec leur surface de peinture empâteuse, l'utilisation large du couteau de palette, et l'intensité de couvaison. Il a pris ses frustrations sur la toile. Au début des années 1870, l'artiste expérimente l'impressionnisme. Vers la fin de sa vie, Cézanne Paul était à son plus audacieux, réduisant l'architecture et les figures aux formes géométriques et ouvrant la voie au cubisme.

Cézanne Paul Biographie: (1839-1906) est certainement aussi grand artiste que tout ce qui a jamais vécu, là-haut avec Titien, Michel-Ange, et Rembrandt. Comme Manet et Degas, et aussi Morisot et Cassatt, Paul Cézanne est issu d'une famille aisée--il était à Aix-en-Provence, en France. son père banquier semble avoir été un homme non cultivé, dont son fils très nerveux et inhibé avait peur. Malgré le mécontentement des parents, il persévéra avec son désir passionné de devenir artiste. Les premières pommes Cézanne montrent peu de la majesté de ses œuvres tardives, bien qu'aujourd'hui, elles reçoivent à juste titre le respect que le peintre n'a certainement jamais reçu pour eux.
Une des plus importantes photos Cézanne de ses premières années est le portrait de son redoutable père. Le père de l'artiste (1866, 199 x 119 cm (78 x 47 in)) est l'un de ses «palettes-Knife Pictures», peint en courtes sessions entre 1865 et 1866. Leur contenu réaliste et leur style solide révèlent son admiration pour Gustave Courbet.
Même Cézanne la peinture des personnes peut être considérée comme natures mortes, parce que l'artiste a exigé que ses modèles restent absolument immobile. Assis pour lui était quelque chose d'un cauchemar. Non seulement Paul Cézannes était-il colérique, il était un peintre extrêmement lent, probablement la raison pour laquelle ses sujets ont toujours l'air fatigué et sombre. Ambroise Vollard, le concessionnaire qui a arrangé son premier spectacle d'un homme il ya un siècle, a posé 115 fois pour Sainte Victoire Cézanne, assis absolument immobile "like an Apple", puis Cézanne, insatisfait, abandonné l'image avec seulement deux taches non peintes restantes.

Paul Cézanne a compris qu'une peinture ne pouvait pas vraiment faire son sujet de justice. L'artiste savait que les couleurs dans la nature et leur combinaison avec la lumière naturelle ne pourrait jamais être vraiment reproduit. L'artiste s'est vu comme un interprète qui a dû accepter les limitations du médium et a essayé de transférer les images sur des pommes de toile par Cézanne de la meilleure façon qu'il pouvait. Il a tenté de combler les mondes naturels et artistiques. Par conséquent, les peintures de Paul Cézanne, en comparaison avec les œuvres de beaucoup d'autres impressionnistes, n'ont de sens que dans leur ensemble, et non pas en bribes, car les traits de pinceau et les couleurs sont censés être interdépendants les uns des autres. Cela est particulièrement vrai pour les joueurs de cartes Cézanne peints dans la dernière partie de sa carrière, lorsque le peintre utilisé la couleur dans les coups courts ou dans des patchs presque mosaïque, tous d'intensité égale, tout au long d'une peinture entière Cézanne.

Il a parfois travaillé sur la même œuvre d'Art Cézanne pendant des années, jamais satisfaits des résultats. Il a rarement signé des peintures à l'huile, parce qu'il n'a jamais considéré qu'ils fini. Celui Cézanne Paul signe avait sa marque d'approbation.
Au cours de la dernière décennie de sa vie, les peintures de Cézanne sont devenues plus simplifiées, les objets dans ses paysages Cézanne Provence réduits à des composants-cylindres, cônes et sphères. Le peintre est souvent considéré comme anticipant le cubisme et l'art abstrait, parce qu'il a réduit les formes imparfaites de la nature à ces formes essentielles. Au moment de sa mort en 1906, Picasso et Braque étaient au milieu d'explorer les implications les plus radicales du style de Cézanne montagne Sainte Victoire. Peut-être que le monde a enfin rattrapé Cézanne. La complexité est plus admirée maintenant qu'elle ne l'était il y a 100 ans, et comme sa réputation le précède, peut-être l'exposition au grand palais rendra Cezanne les joueurs de cartes plus accessibles au visiteur moyen.

Le château dans ceux Cézanne Paul peint tire son nom des rumeurs au sujet de son propriétaire, plutôt que de son aspect. Il a été construit au XVIIIe siècle par un industriel de Marseille, qui fabriquait de la peinture fumée (dérivée de la suie). L'artiste l'a également utilisé pour décorer les murs intérieurs et les meubles du château. En conséquence, Paul Cézanne était associé à la magie noire parmi la population locale, qui croyait que le château était aussi le foyer du diable.

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