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Paul Klee, 1879-1940, est un peintre allemand né en Suisse dans le mouvement de l'expressionnisme, du Bauhaus et du surréalisme. Les peintures de Paul Klee ont souvent une qualité enfantine fragile et sont généralement à petite échelle. Il était inventif dans ses méthodes et sa technique. Klee a travaillé dans de nombreux médias différents: peinture à l'huile, aquarelle, encre, pastel, gravure et autres; les combinaient souvent en une seule œuvre sur toile (ou carton, feuilles de métal, tissu). Beaucoup de Paul Klee art et de leurs titres reflètent son humour sec et diverses humeurs; des convictions politiques expresses.

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À propos de Paul Klee
(18 décembre 1879-29 juin 1940)
Nationalité allemande/Suisse
Expressionnisme du mouvement, Bauhaus, surréalisme

Peintre et graphiste d'origine suisse dont les peintures personnelles, souvent délicatement humoristiques, sont remplies d'allusions aux rêves, à la musique et à la poésie, Paul Klee est difficile à classer. L'art primitif, le surréalisme, le cubisme et l'art des enfants semblent tous mélangés à sa petite échelle, totalement plus de 10 000 peintures délicates de Paul Klee, aquarelles, dessins et gravures.

Les œuvres d'art de Paul Klee sont pour la plupart des gravures et des dessins à l'encre et au stylo. Ceux-ci combinent des éléments satiriques, grotesques et surréalistes et révèlent l'influence de Francisco de Goya et de James Ensor, tous deux admirés par l'artiste Paul Klee. Deux de ses gravures les plus connues, datant de 1903, sont vierges dans un arbre et deux hommes se rencontrent, chacun croyant que l'autre est de rang supérieur. Ces titres singuliers et évocateurs sont caractéristiques de son et donnent des images de Paul Klee une dimension supplémentaire de la signification.

Le peintre a souvent incorporé des lettres et des chiffres dans la peinture de Paul Klee, comme dans une fois émergé du gris de la nuit (1917-18; Fondation Klee, Berlin). Ceux-ci, une partie de son langage complexe de symboles et de signes, sont tirés de l'inconscient et utilisés pour obtenir un amalgame poétique d'abstraction et de réalité. Paul Klee a écrit que "l'art ne reproduit pas le visible, il rend visible," et il a poursuivi cet objectif dans un large éventail de médias en utilisant une batterie étonnamment inventive de techniques. La ligne et la couleur prédominent avec lui, mais le peintre a également produit des séries de Paul Klee artwork qui explorent la mosaïque et d'autres effets.

Klee enseigna à l'école du Bauhaus après la première guerre mondiale, où son ami Kandinsky fut également membre du corps professoral. Dans le carnet de croquis pédagogique (1925), un de ses nombreux essais importants sur la théorie de l'art, l'artiste Paul Klee a essayé de définir et d'analyser les éléments visuels primaires et les façons de les appliquer. En 1931, il a commencé à enseigner à Düsseldorf Akademie, mais il a été congédié par les nazis, qui a appelé Paul Klee peinture "dégénérer. " en 1933, il est allé en Suisse. Là, le peintre est descendu avec la sclérodermie paralysante maladie du collagène, qui l'a forcé à développer un style plus simple et finit par le tuer. Les peintures tardives de Paul Klee, caractérisées par de lourdes lignes noires, sont souvent des réflexions sur la mort et la guerre, mais la dernière œuvre de Paul Klee, Still Life (1940; Collection Felix Klee, Berne), est un résumé serein des préoccupations de sa vie en tant que créateur.

"sa carrière était une recherche des symboles et des métaphores qui rendrait cette croyance visible. Plus que tout autre peintre en dehors du mouvement surréaliste (avec lequel l'œuvre de Paul Klee avait beaucoup d'affinités-son intérêt pour les rêves, l'art primitif, le mythe et la incongruité culturelle), l'artiste Paul Klee refusait de faire des distinctions difficiles entre l'art et l'écriture. En effet, beaucoup de peintures de Paul Klee sont une forme d'écriture: elles pullulate avec des signes, des flèches, des lettres flottantes, des directions égarées, des virgules et des clefs; leur code pour tout objet, des veines d'une feuille à la grille des fossés d'irrigation tunisiens, ne fait aucune tentative de description sensuelle, mais se déclare plutôt être une image purement mentale, un hiéroglyphe existant dans l'espace emblématique.

Ainsi, la plupart du temps, Paul Klee pouvait s'en tirer avec une organisation sténo qui lésinait sur la grandeur spatiale de la haute modernité française tout en conservant sa délicatesse inappliquée de l'humeur. Paul Klee art ne fournit pas les sentiments intenses des images de Picasso, ou la maîtrise formelle de Matisse. L'araignée, la ligne exacte, rampant et grattant autour des bords de son fantasme, l'art de Paul Klee dans une petite boussole des chevauchements post-cubisme, des transparents, et de la figure-Field Play-offs. En fait, la plupart de ses idées sur l'espace pictural est sorti de la peinture de Robert Delaunay, en particulier les fenêtres.

Il y avait un lien clair entre certains de ses motifs végétaux et les images de plancton, de diatomées, de graines et de micro-organismes que les photographes scientifiques allemands faisaient en même temps. Dans ces images de Paul Klee, l'artiste a essayé de redonner à l'art un symbole qui a dû sembler perdu à jamais dans la violence cauchemardesque de la première guerre mondiale et les troubles sociaux qui ont suivi. Ce fut le paradis-jardin, l'une des images centrales du romantisme religieux-la métaphore de la création elle-même, avec toutes les espèces de plus en plus paisiblement ensemble sous l'œil de l'ordre naturel (ou divin). "