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Peintures Paysage à vendre

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Ici, c’est l’art de paysage contemporain et ce sont les peintures fameuses de paysage faites par les plus meilleurs artistes, leurs sujets comprenant la Mer Égée (Aegean) et la Méditerranée （Mediterranean）, la plage et le bateau, la rivière et le ruisseau, le paysage urbain, le paysage de quai, le parc, le lac et l'étang, la cascade, la montagne, la plaine, le paysage de neige, le navire de guerre et la forêt. On vous conseille de cliquer la liste du côté de gauche afin de réduire le domaine de choisir. D’après l’école, les peintures de paysage divisent en: classique (classical), impressionniste (impressionism), réaliste (realistic), abstrait (abstract), moderne, américain, russe, hollandais et peintures de paysage rural; d’après la forme artistique, les peintures de paysage divisent en peinture à l’huile de paysage, aquarelle, peinture acrylique (acrylic) et pastel (pastels). -- Le droit d'auteur de ce site appartient à Toperfect.

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Art de peinture à l'huile de paysage à vendre

Histoire des peintures de paysage
L'art de paysage se réfère à la peinture qui dépeint le paysage naturel dans les pigments tels que les peintures à l'huile, l'acrylique et l'aquarelle. Dans les premières peintures, il n'y a pas un tel genre indépendant, et le paysage apparaît seulement dans quelques peintures de figure sous forme de fond. Ainsi que les peintures de paysage chinoises.
Jusqu'au XVIe siècle après la Renaissance, les véritables paysages de l'histoire de la peinture commencèrent. Et comme une technique de peinture indépendante est apparu dans le cercle de peinture européen, les peintures d'art de paysage ont obtenu un développement énorme.
Au XVe siècle, les tableaux des paysages sont devenus un genre indépendant. Peintre allemand Albrecht Durer paysages de couleurs de l'eau est apparu comme chorégraphie.
Il y a des paysages idéaux idylliques en Italie, et le paysage de héros de la figure mythique antique en France. L'artiste britannique John Constable art au XVIIIe siècle est le point tournant de l'histoire. La peinture à l'huile de paysage moderne au 19ème siècle prêtent l'attention pour représenter les scènes normales telles que les montagnes, les mers, l'automne tardif et la brume de matin qui n'ont pas été dépeintes par des prédécesseurs. L'école française de Barbizon a commencé à exprimer les paysages naturels dans l'attitude du naturalisme.
À la fin du XIXe siècle, l'impressionnisme artistes peintures de paysage utiliser la subtile coordination de la lumière et l'ombre et la couleur pour faire de la toile d'huile devenir une catégorie importante dans la peinture. De la part de l'histoire contemporaine de peinture de paysage, l'art chinois de Wu Guanzhong est plein de sentiment national. Thomas Kinkade la peinture de paysage américaine porte un sens commercial fort.

Techniques de paysage de peintures
Aucun art de matière dans l'huile, l'acrylique, ou les aquarelles, tous doivent employer la perspective, la connaissance de la couleur et diverses techniques de traitement pour montrer et s'efforcer de faire la distinction dans le lointain et proche, faux et vrai, changement de la transition de lumière et de couleur.
Par catégorie, les paysages de peintures peuvent être divisés en: réaliste, impressionnisme, peinture de paysage abstraite, classique, moderne, américain, russe, hollandais, méditerranéen, Thomas Kinkade, forêt, montagnes et scènes d'eau, et paysages de dessin idylliques.

Peinture de paysage chinoise
Les peintures de paysage chinoises ont formé le modèle unique et la norme esthétique aussi bien qu'un ensemble de système théorique complet dans le long processus de développement. Quand les peintures de paysage d'artiste chinois sont consacrées à l'intégration entre elles-mêmes et aux lois normales dans l'influence de monisme et de Tao, les peintres de paysages occidentaux tentent de compléter leur transformation idéale dans la gloire des idées humanistes. La peinture chinoise des paysages a des moyens nationaux spécifiques d'expression mais avec l'origine semblable de la peinture de paysage de pétrole occidental. Dans le processus de développement, ils ont la pensée esthétique différente et le goût esthétique forment celui de la peinture de paysage européenne et américaine. Pour des exemples, l'art chinois a ses propres caractéristiques dans la forme et la technique d'expression aussi bien que l'outil et le matériel. Plus > > artistes peintures paysage
La majorité des peintres paysagistes dépeignent le paysage naturel extérieur. Lorsqu'ils expriment des architectures, ils dépeignent souvent leurs apparences.

Jan van Goyen (1596-1656), est le meilleur dans la première génération d'artistes de peinture de paysage. Il est bon à peindre des images de rivières, qui a vraiment reproduit le paysage naturel en Néerlandais. Les nuages occupaient la plupart de l'espace de ses peintures à l'huile de paysage d'art, et l'horizon bas attire le public et le paysage à la rive de fleuve plus étroitement. Un tel modèle de composition est devenu une technique commune dans l'art hollandais de peinture de paysage.

Dans l'âge d'or de l'art hollandais, les plus éminents représentants sont Jacob van Ruisdael (1628-1682) et son élève Meindert Hobbema (1638-1709). Les deux artistes dépeignent divers sujets. Ils transmettent de façon vivante les formes naturelles changeantes, la lumière et l'atmosphère et intègrent leurs sentiments subjectifs dans la peinture de paysage d'art dans les couleurs pas si riches.
Si vous voulez en savoir plus, s'il vous plaît cliquez sur la liste des peintures de paysage par des artistes célèbres.

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Lectures supplémentaires sur les peintures du paysage

Le paysage d'art est un type de travail dans lequel le paysage naturel est le motif visuel essentiel. Les célèbres peintures de paysage en Europe éveillent les sentiments du spectateur à une certaine beauté en raison de l'inclination à la valeur de l'existence humaine et de la valeur de la vie, par exemple le paysage dans la peinture à l'huile avec le bétail et les moutons, le berger de vache. Il suit le principe de la représentation du monde réel, en soulignant une représentativité exacte et scientifique.

Il a une préférence pour un moyen de décrire le monde extérieur ou de peindre de façon réaliste parce que les gens espèrent réaliser leur emprise sur le monde objectif en «harmonie formelle» par le paysage dans l'art. Il est différent des peintures traditionnelles chinoises de paysage qui prend les spectateurs comme sujet et les implique dans les dessins de paysage et dépend beaucoup plus sur les sentiments et les pensées actives des spectateurs pour construire un beau Royaume pour eux.

Artiste de peinture de paysage classique ont été influencés par l'antiquité. Les huiles sur toile qu'ils représentaient étaient destinées à illustrer les paysages idéaux. Pour cette raison, les images sont très artificiels. La position des gens, des peintures de berger avec un arbre, arbres, forêt, chemin, fleuve, ruisseau, colline, arbre, chute d'eau, une roche, ou n'importe quoi d'autre dans les peintures de paysage d'aquarelle pour cette matière ont été calculées. Par ce calcul de l'espace, l'effet final est abstrait peintures de paysage qui sont l'incarnation de l'harmonie et l'équilibre. Diagonal ont été utilisés, mais sont beaucoup plus subtile de la manière douce qu'ils direct de l'espace. Les diagonales ne sont pas balayées comme nous l'avons vu dans Rubens, et vous n'obtenez pas le sens de l'atmosphère qui couve comme nous le voyons dans les paysages d'aquarelle hollandaise sur Peintures-Tableaux.com. Paysage peinture à l'huile capturé une humeur intemporelle. Les figures tandis qu'elles participent encore aux images, ne sont plus égales comme Rubens, elles sont, en fait, inférieures à l'immense paysage. Les maisons de campagne rustiques sont remplacées par des bâtiments classiques. Les gens portent le costume classique au lieu des vêtements de paysan.

Peinture de paysage les artistes ne montrent pas la vraie vie rurale. Ils idéaliser l'atmosphère par l'utilisation de la lumière non naturelle, et en substance, le résultat est un paysage heureux dans lequel tout est en harmonie, niant ce que la vie réelle est comme. La peinture de paysage abstraite applique la justesse et la bienséance dans leur art. Selon Tansey, "la modération et l'austérité sont l'essence même de la doctrine classique française". Toperfect art propre de nombreux peintres fiables de la peinture à l'huile de paysage, l'art des paysages acryliques à vendre, et l'aquarelle.
Les peintures du paysage jouent un rôle important dans l'art américain. Les premiers paysages américains étaient des illustrations topographiques. À l'époque coloniale, le paysage de la peinture à l'huile vues ont été trouvées principalement dans les milieux de portraits sur Peintures-Tableaux.com avec des scènes classiques, généralement de fournir des informations supplémentaires sur la gardienne. Paysage de couleur de l'eau est venu à dominer l'art américain dans les années 1820. La peinture de paysage contemporaine était moins une scène pour des effets théâtraux.

TOPERFECT fournit les plus belles peintures de paysage tableaux, à partir de laquelle vous pouvez voir le "Sunshine, " "Frosty air, " "douce brise, " "Morning Day ", ou l'"air" qui est si habilement peint que nous semblons sentir la chaleur du soleil et la ruée du vent et croire qu'il pourrait prendre des heures pour un oiseau de voler d'un côté du cadre de l'image à l'autre. Nous fournissons également le cadre de tableau pour des peintures à l'huile de paysage, des images de berger.

Les peintres de paysage ont toujours peint les images forment certains angles, par exemple ils voient le champ d'en haut, ou du sol. Ils ont utilisé des techniques bien pour créer des images qui dépeignent la grande taille et la splendeur de la peinture de paysage européenne et américaine dans l'huile. Le dessin silencieux de ces peintres nous parle encore de la majesté de notre terre.

Il s'agissait d'un petit groupe d'anglais, notamment John Constable et Joseph William Mallord Turner, qui ont d'abord produit des peintures à l'huile de finition paysage direct de la nature. En 1824, John Constable artwork, vue sur le Stour (1819) et le Hay Wain (1821) ont été exposées au prestigieux salon de Paris, remportant des médailles d'or.