Toperfect >> Œuvres sur 150 styles et thème >> Abstraite et décorative >> Tableaux abstraits célèbres >> Pop

Peintures Pop à vendre

Recommander à vos amis Ajouter à mes favoris

Le pop art est un mouvement artistique qui a émergé au milieu des années 1950 en Grande-Bretagne et, en parallèle, vers la fin des années 1950 aux États-Unis. Il conteste les traditions en affirmant que l’utilisation d’éléments visuels de la culture populaire produits en série est continue avec la perspective des beaux-arts lorsqu’il enlève le matériel de son contexte et isole l’objet, ou le combine avec d’autres objets, pour la contemplation. Le concept du pop art se présente plus dans l’attitude donnée à l'œuvre que par l’œuvre elle-même. On considère que le pop art et le minimalisme ont précédé l’art postmoderne, ou étaient les premiers exemples de l’art postmoderne lui-même. -- Le droit d'auteur de ce site appartient à Toperfect.

----------------
POP art

L'origine de l'art pop peut être retracée à 1917, Marcel Duchamp affirme que tout objet pourrait être de l'art si seulement il le voulait comme tel. Mais jusqu'aux années 1940 après la seconde guerre mondiale, le terme «pop art» a émergé au Royaume-Uni qui a subi de grandes difficultés économiques. Seuls plusieurs artistes adoptèrent indépendamment l'art pop comme forme expérimentale, d'autres deviendraient plus tard synonymes du mouvement d'art visuel.

Andy Warhol devenir célèbre comme le "Pape de la pop " en utilisant le nouveau style pop art, tout comme Roy Lichtenstein. Les sujets populaires dans le Lichtenstein pop pourrait faire partie de sa palette. Les dessins animés et les publicités, peints à la main avec des gouttes de peinture sont les principales images dans les premières œuvres d'art Roy Lichtenstein.

La série entière de pop Roy Lichtenstein a été populaire afin que sa réputation a augmenté au point, l'artiste a été pensé à la fois le célèbre artiste pop art et l'artiste contemporain à prix élevé aux Etats-Unis.

----------------
À propos de Roy Lichtenstein

Artiste américain
Mouvement Pop Art
Né le 27 octobre 1923-décédé le 29 septembre 1997

Roy Lichtenstein est né à New York dans une famille juive de la classe moyenne supérieure. Il s'est d'abord intéressé à l'art et au design comme passe-temps, et à l'école. Passionné de jazz, il dessine souvent des portraits des musiciens qui jouent leurs instruments. Dans la dernière année de Roy Lichtenstein de l'école secondaire, 1939, l'artiste s'est inscrit à des cours d'été à l'Art Students League de New York, où il a travaillé sous la tutelle de Reginald Marsh.
Roy l'artiste est entré dans le programme d'études supérieures à l'Ohio State et a été embauché comme instructeur d'art, un poste qu'il a tenu sur et en dehors pour les dix prochaines années. Dans les années 1960, pop art Roy Lichtenstein a été exposé à la Galerie Leo Castelli à New York et, avec Andy Warhol, Jasper Johns, James Rosenquist, et d'autres. Il devint une figure de premier plan dans le nouveau mouvement artistique.

Roy Lichtenstein et sa femme ont divorcé en 1965. Il épousa sa deuxième femme en 1968. De 1970 jusqu'à sa mort, l'artiste partage son temps entre Manhattan.

L'œuvre de Roy Lichtenstein définit la prémisse de base de l'art pop mieux que toute autre par la parodie. Privilégiant la bande dessinée à l'ancienne comme objet, l'artiste a produit des compositions précises et pointues qui ont documenté alors qu'il parodiait souvent dans une langue-dans-joue humoristique manière. La peinture de Lichtenstein a été fortement influencée par la publicité populaire et le modèle de bande dessinée. Roy Lichtenstein décrit pop art comme, "pas'American'peinture, mais en fait la peinture industrielle ".

En 1961, le premier Roy Lichtenstein pop art utilisé des images de dessin animé et des techniques dérivées de l'apparition de l'impression commerciale. Cette phase continuerait à 1965.

Un groupe d'art de Lichtenstein A produit entre 1961-1962 concentré sur les objets domestiques isolés tels que des espadrilles, des hot-dogs, et des boules de golf.

Quand le travail de Lichtenstein a été libéré, beaucoup de critiques d'art de l'époque ont contesté son originalité. La peinture du Lichtenstein a été sévèrement critiquée comme vulgaire et vide. Le titre d'un article du magazine Life en 1964 demanda: «est-il le pire artiste aux États-Unis?»

L'image la plus célèbre de l'art Lichtenstein est sans doute Whaam! (1963, Tate Modern, Londres), l'un des premiers exemples connus de Roy Lichtenstein popart, a adapté un panneau de bande dessinée à partir d'un numéro 1962 de DC Comics'All-American hommes de guerre. La peinture représente un avion de chasse tirant une fusée dans un avion ennemi, avec une explosion rouge et jaune. Le style de dessin animé est accentué par l'utilisation du lettrage onomatopées "Whaam! " et la légende encadrée "J'ai appuyé sur la commande de feu... et devant moi roquettes flambé à travers le ciel... " ce diptyque est grand à l'échelle, mesurant 1,7 x 4,0 m (5 ft 7 in x 13 ft 4 in).

Whaam est largement considéré comme l'une des peintures les plus belles et les plus remarquables du Lichtenstein. Il suit les thèmes de bande dessinée à base de certains de l'art précédent Roy Lichtenstein et fait partie d'un corps de travail sur le thème de la guerre créé entre 1962 et 1964. Il s'agit de l'une des deux grandes peintures de Lichtenstein à thème de guerre.

La plupart des œuvres les plus connues de Roy Lichtenstein sont relativement proches, mais pas exactement, des copies de panneaux de bandes dessinées, un sujet qu'il a largement abandonné en 1965. (il incorporerait occasionnellement des bandes dessinées dans son travail de différentes manières au cours des décennies ultérieures.)

En 1966, le Lichtenstein l'artiste a quitté sa très célèbre imagerie du début des années 1960, et a commencé la série moderne du Lichtenstein pop art, y compris plus de 60 peintures et dessins d'accompagnement. À l'aide de ses traits caractéristiques de ben Day et de ses formes et lignes géométriques, il rendit incongrus et provocants des images de structures architecturales familières, des motifs empruntés à l'art déco et d'autres motifs subtilement évocateurs, souvent séquentiels.

Au début des années 1960, Roy Lichtenstein reproduit des chefs-d'œuvre de Cézanne, Mondrian et Picasso avant de s'embarquer dans la série pinceau en 1965. Le Lichtenstein a continué à revisiter ce thème plus tard dans sa carrière avec des travaux tels que la chambre à Arles qui a dérivé de la chambre à coucher de Vincent Van Gogh à Arles.

Dans les années 1970 et 1980, son style commença à se desserrer et il s'étendit sur ce qu'il avait fait auparavant. Roy Lichtenstein a commencé une série de peintures miroirs en 1969. En 1970, tout en continuant sur la série de miroirs, le peintre a commencé à travailler sur le thème des entablements. Les entablements se composaient d'une première série d'œuvres de Roy Lichtenstein de 1971 à 1972, suivies d'une deuxième série en 1974-76, et de la publication d'une série d'estampes de relief en 1976. Il a produit une série de "Artists Studios " qui a incorporé des éléments de l'ancienne fille Roy Lichtenstein.

À la fin des années 1970, ce style a été remplacé par des œuvres plus surréalistes telles que pow wow (1979, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aix-la-chapelle). Une grande série de peintures pop surréalistes de 1979 à 81 est basée sur des thèmes Amérindiens.

Les peintures, sculptures et dessins de Roy Lichtenstein, qui s'étendent de 1972 au début des années 1980, couvrent une variété de motifs et de thèmes, y compris les plus traditionnels tels que les fruits, les fleurs et les vases. Dans la série de réflexion de l'art Roy Lichtenstein, produit entre 1988 et 1990, le peintre réutilisa ses propres motifs d'œuvres antérieures. Interiors (1991 – 1992) est une série d'œuvres de Lichtenstein représentant des environnements domestiques banals inspirés par les annonces de meubles que l'artiste a trouvées dans des annuaires téléphoniques ou sur des panneaux publicitaires.