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Peintures Rembrandt van Rijn à vendre

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Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606-1669, est un peintre néerlandais qui est généralement considéré comme l’un des plus grands peintres de l’art européen et l’un des peintres les plus importants dans l’histoire néerlandaise. Dans ses peintures, il expose la connaissance de l’iconographie classique (classical iconography). Il était populaire tout au long de sa vie avec sa réputation restant élevée. Les collections les plus importantes de tableaux de Rembrandt sont au Rijksmuseum d’Amsterdam (Amsterdam’s Rijksmuseum) y compris « La Ronde de nuit » (The Night Watch) et « La Fiancée juive » (The Jewish Bride) et aux Etats-Unis les autres sont au Metropolitan Museum of art, à la Frick Collection à New York et à la National Gallery of Art à Washington DC. -- Le droit d'auteur de ce site appartient à Toperfect.

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À propos de Rembrandt van Rijn

(b. 15 juillet, 1606, Leiden, Neth.--d. 4 octobre 1669, Amsterdam) peintre baroque hollandais, dessinateur, professeur, graveur
né 1606-mort 1669
Né en: Leyden (Hollande-méridionale, Pays-Bas).
Est mort dans: Amsterdam (Hollande-septentrionale, Pays-Bas)
Aussi connu comme: Paul Rembrandt, Rembrandt Harmensz van Rijn, Paul Rembrandt Van Ryn......

L'artiste est professeur de Gerrit dou (1613-1675) et Nicolaes Maes (1632-1693), a été l'un des peintres les plus importants dans l'Europe du XVIIe siècle ainsi que dans l'histoire des pays-bas. En 1627, le Rembrandt, âgé de 21 ans, avait déjà acquis les compétences de base de la peinture à l'huile, du croquis et de la gravure, et son propre style avait été développé. Il a établi un studio de peinture dans la ville natale, une grande quantité de portraits de Rembrandt Ware produit dans cette période. En 1631, il quitta Leiden pour Amsterdam, et devint le portrait-peintre majeur. Les genres de peinture de Rembrandt sont si larges que la peinture de portrait, la peinture de paysage, la peinture de genre, la peinture religieuse et la peinture historique sur la toile sont incluses. Ainsi, les amateurs de peinture à l'huile sont très intéressés par la biographie de Rembrandt, et les reproductions de peintures de Rembrandt à vendre dans la galerie sont répandues.

Rembrandt van Rijn a produit environ 600 peintures dans les principaux sujets de portrait, 300 gravures et 1 400 dessins Rembrandt. Certaines peintures de Rembrandt sont célèbres telles que Saint-Paul en prison (1627); Souper à Emmaüs (1630); La leçon d'anatomie du Dr Nicolaes Tulp (1632); Jeune fille à une demi-porte ouverte (1645); Le moulin (1650); Aristote contemplant le buste d'Homère (1653); Le retour du fils prodigue (après 1660); Les syndics de la Guilde des Drapers (1662); et de nombreux portraits de Rembrandt.

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Analyse de l'art par Rembrandt

La veille de la nuit Rembrandt.
En 1942, un commandant de la compagnie et 16 soldats de la milice sous sa direction ont payé 100 boucliers chacun pour demander à Rembrandt van Rijn de peindre un portrait de groupe pour eux. L'artiste de Rembrandt a conçu une scène supposée que les 16 soudures sont en commande de patrouille. Ils se préparent respectivement. C'est l'origine de sa conception dans son dernier art Night Watch Rembrandt, et en fait la scène représentée dans l'image est dans la journée. Dans ce portrait de Rembrandt, le peintre adopta la méthode de Chiaroscuro pour façonner la silhouette par la lumière. Les couches abondantes dans le cadre en fait un chef-d'œuvre. Quand le Nightwatch a été repris, les soudures l'ont trouvé trop grand pour accrocher dans le Hall, ainsi ils ont coupé les marges au loin, qui ont cassé l'équilibre original. La salle a été chauffée par le charbon de bois brûlant, de sorte que le Rembrandt Nightwatch a été couvert par une couche lourde de cendre de charbon et a semblé sombre. Depuis l'aspect sombre fait les gens confondre la scène dans la journée pour la nuit, ils l'ont appelé la veille de nuit.

Rembrandt peignant la Conférence d'anatomie du Dr Nicolaes Tulp
Peinture à l'huile sur toile, 169.5 x 216.5 cm. Terminé en 1632, cette peinture la Conférence d'anatomie du Dr Nicolaes Tulp révèle que l'artiste Rembrandt a dépassé l'habileté ordinaire de la peinture portrait répandue à Amsterdam à cette époque. Le Dr Nicolaes Tulp était chirurgien à Amsterdam. Ce portrait de groupe du Dr Nicolaes Tulp et sept autres chirurgiens ont rendu Rembrandt van Rijn célèbre à la fois. La scène dans la Conférence d'anatomie du Dr Nicolaes Tulp montre un contraste fort dans la lumière et l'ombre. A travers une représentation vivante de chaque personnage, Rembrandt l'artiste a réalisé une combinaison de l'originalité et de la tension du cadre. La Conférence d'anatomie du Dr Nicolaes Tulp a éclaté par la forme rigide et la composition pyramidale de la peinture de portrait de groupe. La représentation vivante dans la composition et l'expression des figures a mis en évidence l'intrigue et a rendu les portraits de Rembrandt aussi significatifs que la peinture de genre.

Peintures juives de Rembrandt
Au XIXe siècle, de nombreux Juifs commencèrent à immigrer dans la section où vivait Rijn Rembrandt une fois et une église juive avait déjà établi. Puis, il est également trouvé constamment que les Juifs et les modèles Juifs utilisés dans l'art de Rembrandt, qui a encore prouvé de tels dictons. Une grande quantité d'œuvres de Rembrandt sont définies comme la peinture juive, par exemple, le célèbre Rembrandt peignant la mariée juive.
En fait, une seule œuvre d'art peut supporter les épreuves de l'auditoire, c'est-à-dire la peinture de Rembrandt d'un médecin juif. La peinture juive est en effet créée par Rembrandt van Rijn, et le médecin est son voisin.

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Portrait de Rembrandt, paysage et la peinture narrative sont les principaux sujets dans la carrière de l'artiste, il utiliser des compétences en représentant les émotions et l'attention aux détails pour expliquer les histoires bibliques. La surface des peintures de Rembrandt est lisse dans les premières périodes, mais devient plus tard traitement rugueux des surfaces richement panachées.

Pendant la période de Leiden, les œuvres de Rembrandt étaient plutôt petites et dans les détails, les plus favorisées du peintre Rembrandt sont liées à des thèmes religieux et allégoriques, y compris le Jésus de Rembrandt. Dans son studio commercial Rembrandt van Rijn a terminé quelques peintures célèbres telles que Judas repentant, le retour des pièces d'argent en 1629, dans ces art Rembrandt montre l'intérêt de l'artiste dans le traitement de la lumière et de l'application de peinture, ces caractéristiques constituent le premier grand progrès de l'artiste Rembrandt.

Du 1632 au 1636 le peintre de Rembrandt a commencé à peindre les scènes bibliques et mythologiques dramatiques, ainsi nous voyons Rembrandt Christ la tempête sur la mer de Galilée dans le contraste élevé et de grand format, d'autres peintures de Rembrandt dans ces périodes sont l'aveuglement de Samson, Le festin de Belshazzar, et Rembrandt Danaë 1636 quand il était à Amsterdam.

Après Rembrandt Nightwatch, ses peintures varient grandement en taille, en sujet et en style. L'artiste préférait à l'utilisation plus expressive de pinceau, le besoin d'indiquer le sujet de l'art vénitien. Une diminution marquée des œuvres de Rembrandt était en faveur des gravures et des dessins des scènes rurales hollandaises. Dans la peinture de Rembrandt Natural Drama a finalement fait place à des paysages tranquilles.

Le style de Rembrandt pastel et peinture à l'huile a changé à nouveau dans les années 1650 à des couleurs plus riches et plus prononcées coups de pinceau, qui a informé la surface d'une peinture par Rembrandt effets de mimétisme, car il peut écouter les procédures médiévales.
90 peintures étranges ont été autoportraits Rembrandt, mais certains d'entre eux fait partie de leur formation lorsque Rembrandt le peintre avait ses élèves copier ces autoportraits. Ces peintures à l'huile de Rembrandt retracent les progrès de son jeune à sa vieillesse dans la représentation des portraits troublés mais massivement puissants.

Dans les dessins et les autoportraits de Rembrandt, il incline le visage de la gardienne dans la crête du nez qui forme toujours la ligne de démarcation entre les zones lumineuses et ombragées.

Chiaroscuro a été utilisé dans les œuvres d'art Rembrandt comme adapté pour des moyens personnels, il est des caractéristiques plus importantes pour atteindre l'emploi théâtral similaire de la lumière et l'ombre avec Caravaggio. Sa présentation dramatique et vivante de sujets de peintures sont remarquables et dépourvues de formalités rigides.
Biographie de Rembrandt

Rijn van Rembrandt a fréquenté l'école latine quand il était un garçon et plus tard a été inscrit à l'Université de Leiden, il avait une plus grande inclination vers la peinture.
Rembrandt a été bientôt apprenti à un peintre d'histoire de Leiden pendant trois ans.
Rembrandt van Rijn a ouvert un studio avec Jan Lievens ensemble à Leiden après six mois d'apprentissage avec le célèbre peintre Pieter Laster en 1624. Après 3 ans, Gerrit dou est devenu l'élève de l'artiste Rembrandt.

Le peintre a rapidement élargi ses activités dans la capitale des pays-bas en 1631 et a commencé à pratiquer avec succès en tant que portraitiste professionnel pour la première fois.

Rembrandt van Rijn a acheté beaucoup d'art, d'estampes et de raretés, il a même pris part à soumissionner sa propre œuvre. Pour éviter sa faillite en 1656, un arrangement judiciaire a jugé la vente de la plupart des peintures de Rembrandt et une grande collection d'antiquités.

Rembrandt fut enterré dans une tombe non marquée après sa mort le 4 octobre 1669.