Toperfect >> Œuvres de 350 peintres de renom >> Tintoretto

Peintures Tintoretto à vendre

Recommander à vos amis Ajouter à mes favoris

Tintoretto, 1518-1594, était un peintre italien et un exposant notable de l'école de la Renaissance. Dans les peintures de Tintoretto, le même événement devient dramatique, comme les figures humaines sont rejoints par les anges. Dans le dynamisme agité de sa composition, son utilisation dramatique de la lumière, et ses effets de perspective emphatique, Tintoretto semble un artiste baroque en avance sur son temps.

------------------
Biographie de Tintoretto
(1518-1594)
Peintre vénitien
Mouvement Renaissance

Son surnom découle de la profession de teinturier de son père (Tintore). Bien que Tintoretto était prolifique et avec Veronese le peintre vénitien le plus réussi dans la génération après la mort de Titien, peu est connu de sa vie. On dit que Tintoretto s'est entraîné très brièvement avec Titien, mais le style des peintures Tintoretto immatures comme la Cène Tintoretto suggère qu'il peut aussi avoir étudié avec Schiavone, Paris Bordone, ou Bonifazio.

Presque toute sa vie a été dépensé à Venise et la plupart de l'art Tintoretto est encore dans les églises ou d'autres bâtiments pour lesquels il a été peint. Le peintre semble avoir été impopulaire parce qu'il n'était pas scrupuleux dans l'acquisition de commissions et prêt à saper ses concurrents.
Par 1539 il était suffisamment mûr pour être établi de façon indépendante, Tintoretto œuvres d'art composées de manière traditionnelle vénitienne avec les figures arrangées parallèlement au plan d'image et non liées par un mouvement fort ou une variation de l'arrangement (le Adoration du veau d'or, Musée Kunsthistorisches, Vienne, c. 1545). Les premiers travaux Tintoretto tels que la Cène Tintoretto sont le miracle de l'esclave (Accademia, Venise, 1548), dans lequel beaucoup des qualités de sa maturité, en particulier son amour de perspective, commencent à se distinguer. Pour l'aider avec le complexe pose Tintoretto favorisé, il a utilisé pour faire des petits modèles de cire qu'il a arrangé sur une scène et expérimenté avec des projecteurs pour les effets de la lumière et l'ombre et la composition. Cette méthode de composition explique la répétition fréquente dans ses œuvres des mêmes figures vues sous différents angles. L'artiste était un formidable dessinateur et, selon Ridolfi, il avait inscrit sur son mur de Studio la devise «le dessin de Michel-Ange et la couleur du Titien».
La plus grande Cène Tintoretto est la vaste série de peintures qu'il a fait pour la Scuola di San Rocco de 1565 à 1587-des scènes de la vie du Christ dans le Hall supérieur et des scènes de la vie de la Vierge dans le hall inférieur. Le système compliqué, en commençant dans le Hall supérieur, n'a probablement pas été conçu par lui-même, mais Tintoretto l'a interprété avec une vivacité et une économie de couleur et de détail qui donne une cohésion miraculeuse à l'ensemble du projet. Sa conception personnelle de l'histoire sacrée a submergé Ruskin, qui a consacré des pages éloquentes à elle, et Henry James a écrit de la crucifixion prodigieuse: «certainement pas une seule image dans le monde contient plus de la vie humaine: il ya tout en elle, y compris les plus beauté exquise. Le pinceau rugueux peu orthodoxe a encouru la censure de Vasari, mais les générations postérieures l'ont reconnue comme un moyen d'accentuer le drame et la tension. Ainsi que des peintures religieuses, Tintoretto peint des scènes mythologiques la Cène Tintoretto et il était aussi un beau portraitiste, en particulier des vieillards (un auto-portrait de la vieillesse est dans le Louvre). Certains des portraits les plus faibles qui vont sous son nom peuvent être le produit de son grand atelier.
Son fils Domenico (v. 1560-1635) devint son contremaître et aurait peint de nombreux portraits, bien qu'aucun ne puisse lui être attribué avec certitude. Un autre fils, Marco (1561-1637), et une fille, Marietta (1556-90), étaient parmi ses autres assistants. Les peintures Tintoretto postérieures peuvent donc être divisées en ceux qui sont en grande partie des productions de Studio d'une part et les inspirations visionnaires de sa propre main sur l'autre. Un excellent exemple de ce dernier est la Cène Tintoretto (S. Giorgio Maggiore, Venise, 1592-94), le point culminant du développement d'une vie de ce sujet, de la représentation frontale traditionnelle à cette étonnante composition diagonalement vue. Tintoretto peintre avait une grande influence sur la peinture vénitienne, mais l'artiste qui a le plus fécondement absorbé l'énergie visionnaire et l'intensité de la peinture de Tintoretto était El Greco.