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Voici des peintures populaires d’environ 150 thèmes, sujets et styles, y compris des œuvres modernes, contemporaines et celles des artistes célèbres. On vous propose de cliquer le catalogue à gauche pour préciser votre préférence. -- Le droit d'auteur de ce site appartient à Toperfect.

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La peinture à l'huile ou la peinture dans les huiles est une catégorie de peinture que les huiles végétales à séchage rapide, comme l'huile de lin, l'huile de pavot ou l'huile de noix etc. sont employées pour mélanger des pigments pour peindre sur le lin, le carton ou le panneau en bois. Le diluant utilisé dans la peinture est la térébenthine volatile et le séchage de l'huile de lin etc. Le pigment sur la peinture est relativement dur, ce qui permet à la peinture de rester brillant pendant une longue période lorsqu'il est séché. Et en raison de la puissance de couverture et la transparence du pigment, la peinture à l'huile peut mieux illustrer la cible avec des couleurs riches et une perspective forte. La peinture à l'huile est l'une des principales catégories de peinture occidentale.

1, Headstream

L'histoire de la peinture à l'huile commence à partir de l'Europe il y a 600 ans et a été inventé par Dutch vers le XVe siècle. Ils ont utilisé l'huile de lin pour mélanger le pigment et peint sur la toile traitée ou le Conseil en bois. Comment peinture à l'huile? Le pigment ne changera pas de couleur lorsqu'il est séché, ni devient sale lorsqu'il est mélangé, de sorte que les artistes peuvent illustrer des couleurs riches et réalistes. Sa fonction opaque et sa puissance de couverture forte permettent aux couleurs d'être couvertes couche après couche, de la lumière à l'obscurité; par conséquent, il peut créer une perspective. La peinture à l'huile servait à l'origine la religion et constituait une partie importante des activités religieuses. Il est devenu le modèle principal dans l'histoire de peinture occidentale, ainsi les peintures occidentales existantes sont principalement des peintures à l'huile. La plupart des fresques sont également peintes avec des techniques de peinture à l'huile et des pigments. La peinture à l'huile est devenue plus proche de la vie que le temps passé. L'oeuvre la plus célèbre utilisée dans les cours d'art est Mona Lisa qui représente les femmes communes et commence à gagner la popularité. À la fin du XIXe siècle, en raison du développement scientifique et technologique, de nombreux nouveaux matériaux ont été appliqués à la peinture à l'huile, comme les peintures acryliques, vernis et ainsi de suite.

2, histoire de peinture à l'huile

La peinture à l'huile a connu des périodes à peu près classiques, modernes et contemporaines. Contrôlés par des idées artistiques et limités par des techniques de peinture de l'époque, les peintures à l'huile à différentes époques présentent des caractéristiques différentes. La condition historique dans le développement précoce de la peinture à l'huile a pavé la voie à la tendance réaliste pour la peinture à l'huile classique. Pendant la Renaissance au XVe siècle, l'humanisme avait des exigences positives sur la critique de la religion et sur la réalité sociale. Beaucoup d'artistes célèbres progressivement secoué le thème unique-le christianisme dans leurs peintures et a commencé à observer et à peindre les gens, le paysage et les objets dans la vie réelle, qui a fait la religion peinture à l'huile œuvres d'art a pris sur un élément évident réaliste et laïque. Certains artistes ont même complètement représenté la vraie vue dans la vie. Artistes de la Renaissance hérité de l'opinion artistique en Grèce et à Rome, c'est à dire non seulement prêter attention à représenter un certain événement ou un fait, mais aussi révéler la cause et l'effet de celui-ci. Par conséquent, la méthode artistique se concentrant sur la conception de l'intrigue typique et la création d'image typique a été formé. Dans l'intervalle, les artistes ont également exploré respectivement l'application de la méthode d'anatomie et de perspective dans la peinture à l'huile, ainsi que l'effet de la distribution de la lumière et de l'ombre, donc, la théorie scientifique de la composition a été formée. L'application de Anthroponomy rend les gens dans la peinture ont une vie-like proportion, la figure et la structure. Focus perspective rend le paysage dans les peintures à l'huile similaire à la sensation visuelle momentanée par l'espace illusoire créé par la composition. Le Chiaroscuro met des objets dans des peintures sous la lumière d'une source lumineuse majeure, qui forme une distinction claire entre le proche et le lointain. La raison pour laquelle le thème artistique de l'humanisme et l'idée de composition du réalisme ne sont pas parfaits dans d'autres types de peintures est en raison de la limitation des outils et des matériaux, mais les outils et les matériaux de la peinture à l'huile est le bon média pour illustrer pleinement ce qui précède deux facteurs. Par conséquent, la peinture classique est longue dans la production et très réaliste dans les thèmes.

La peinture à l'huile classique dans son ensemble est le résultat d'une application synchronique et complète de nombreux facteurs dans les langues de peinture à l'huile, cependant, sur la base de laquelle les artistes dans différents pays et les temps particulièrement axé sur un seul ou plusieurs facteurs; par conséquent, différents styles ont été formés. Les artistes italiens de la Renaissance ont prêté une attention particulière à l'application de Chiaroscuro. Les parties sombres du paysage dans la peinture sont enveloppées dans l'ombre et il y a la transition douce entre la lumière et l'obscurité, qui rendent la peinture entière focalisée et intégrée. Peinture à l'huile de Leonardo da Vinci la Vierge des roches représente ce style. les artistes néerlandais au cours de la même période décrivent distinctement tous les détails du paysage avec la différence de couleurs entre les objets plutôt que la transition entre la lumière et l'obscurité. Le retable à trois panneaux de Robert Campen l'Annonciation affiche tous les objets intérieurs et extérieurs en détails. Le peintre italien Titien est le premier à accorder une attention particulière à la force expressive des couleurs dans les peintures à l'huile. Il a peint sur la base sombre et souvent utilisé des couleurs vives avec une luminosité similaire et une teinte légèrement différente pour former magnifique teinte dorée. Le chevauchement multiple des pigments transparents et la combinaison de l'épaisseur et de la finesse des couleurs intègrent des couleurs et des figures et créent une sensation tactile.

le XVIIe siècle témoigne d'un développement rapide de la peinture à l'huile classique européenne. les artistes de différentes régions et pays ont fait diverses explorations dans les langues de la peinture à l'huile en fonction de leurs antécédents sociaux et de leurs caractéristiques nationales. Selon le sujet, la peinture à l'huile peut être divisée en peinture historique, peinture à l'huile religieuse, Portrait de groupe, peinture individuelle de portrait, peinture de paysage, peinture de nature morte et peinture de genre etc. La technique de la peinture à l'huile a été de plus en plus ample et a incité diverses écoles dans différentes régions et pays.

Depuis le XVIIIe siècle, sous l'effet de la société, de la culture, de la technologie, etc., la peinture à l'huile a subi des changements spectaculaires. Plus d'écoles, plus de pensées, des créations plus riches, et des théories plus profondes avec une influence plus large ont émergé. Ils sont déconstructifs, rebelles et passionnés, épanouis et prospères.

3, langue de couche de couleur de peinture à l'huile

Grâce au développement de la peinture à l'huile, il est connu que la beauté de la couche de couleur est atteint par l'exploration et la création continue. La fonction des pigments de l'empâtement et la forte plasticité permettent à la peinture à l'huile d'avoir des caractéristiques incomparables qui les font résonner avec les sentiments des gens de perception. Chaque coup de peinture à l'huile ne forme pas seulement quelque chose mais a également un impact direct sur la texture de la peinture. Rembrandt et Rubens sont tous deux maîtres de textures, parce que la texture transmet directement les sentiments des artistes et affecte la force infectieuse de la peinture à l'huile. La soi-disant expression correcte de la texture inclut non seulement l'imitation et la reproduction de la sensation tactile par la texture mais également la description et l'expression de l'humeur générale de la peinture entière. Dans les peintures à l'huile réalistes traditionnelles, peu importe la sensation tactile des objets est rugueuse ou fine, la texture peut le reproduire avec des textures correspondantes. Cependant, il s'agit d'un comportement très passif. La vraie beauté de la texture réside dans ces textures très harmonieuses qui peuvent exprimer le rythme des peintures et des sentiments des artistes. Cette texture surpasse souvent la limitation de la sensation tactile et intègre son esprit dans la peinture entière et les spectateurs à l'intérieur, devenant la beauté de la couche de couleur indépendante de l'image concrète. En ce sens, il est abstrait. Mais dans la peinture à l'huile traditionnelle, inversement elle s'attache aux objets réalistes, fusionnant dans l'atmosphère entière.

4, matériaux et outils

La peinture à l'huile est d'employer l'huile végétale transparente pour mélanger des pigments pour peindre sur la toile traitée, le carton ou le panneau en bois etc. Elle est née et s'est développée en Europe et est devenue un type important dans la gamme mondiale dans les temps modernes. Tempera, né avant le XVe siècle, un type de peinture européenne est la forme précédente de la peinture à l'huile. Tandis que la peinture tempera, beaucoup d'artistes ont continué à rechercher le mélangeur plus idéal. Il est généralement reconnu que les artistes néerlandais Jan van Eyck Brothers au début du XVe siècle sont les fondateurs de la peinture à l'huile. Sur la base de l'ancienne tentative faite par les prédécesseurs d'utiliser l'huile pour dissoudre le pigment, ils ont utilisé l'huile de lin et l'huile de noyer pour mélanger les pigments. Cela a rendu le pigment plus lisse et il pourrait sécher dans un laps de temps moyen, facile à couvrir et à modifier. Et le pigment avait des couches de couleur plus riches et un meilleur lustre et une adhérence plus forte lorsqu'il est séché, pas facile à éplucher et se fanent. Les frères Jan van Eyck sont devenus très influents en utilisant les nouveaux matériaux de peinture à l'huile. La technique de la peinture à l'huile s'est rapidement propagée à d'autres pays d'Europe occidentale, obtenant un développement rapide en particulier à Venise en Italie.
Les matériaux et les outils principaux de la peinture à l'huile sont pigment, brosse, couteau de palette, toile, vernis, armature etc.

A, le pigment tombe en deux catégories: minérales et synthétiques. La plupart du pigment d'origine est pigment minéral, la main broyée lors de la peinture. Contenues dans des tubes d'étain, les types de pigments de peinture à l'huile augmentent avec la production de masse dans les usines. La capacité du pigment est liée aux éléments chimiques contenus. Lorsque mélangés, certains pigments auront des réactions chimiques indésirables. Par conséquent, la maîtrise de la capacité de pigment aider à mettre les techniques de peinture à l'huile dans le jeu complet et rendre les couleurs des peintures infaillible.

B, pinceau:
Pinceau est fait de poils d'animaux avec une souplesse modérée. Il y a la brosse ronde avec le bord pointu, la brosse plate avec le bord plat, la brosse plate avec le bord court et plat et la brosse en forme de ventilateur etc.

C, couteau de peinture:
Le couteau de peinture est appelé le couteau de palette, qui est fait de l'acier flexible de feuille et il y a le couteau rond et le couteau pointu. Ils sont utilisés pour mélanger les peintures à l'huile sur palette. Beaucoup d'artistes utilisent également couteau au lieu de stylo, directement en utilisant un couteau pour peindre ou partiellement peindre sur toile de peinture à l'huile pour former une texture spéciale pour renforcer la force expressive de pigment.

D, toile:
La toile standard est faite en appliquant le mélange de merlan avec de la colle ou de l'huile sur le lin ou voiles étiré sur le cadre en bois. Toile sont généralement faites dans ceux qui n'absorbent pas encore l'huile ont la texture de tissu. Ou ils sont faits en ceux qui absorbent complètement l'huile ou la moitié absorbent la bobine selon des exigences différentes dans la peinture. La rugosité ou la finesse de la texture est déterminée par la taille de la peinture à l'huile et aussi par les exigences de la peinture.
Certains artistes utilisent Canvas appliqué avec la couleur de base pour former la teinte unifiée et de révéler la couleur de base involontairement lors de la peinture. Le Conseil en bois non-absorbant ou le carton traité par application peut également être employé au lieu de la toile.

E, huile brillante:
L'huile brillante est souvent utilisée après l'achèvement et sec de la peinture à l'huile pour garder le lustre de celui-ci et de l'empêcher de la poussière et l'infiltration d'air.

F, armature:
Une peinture à l'huile complète devrait inclure le cadre, en particulier ceux qui ont des caractéristiques plus réalistes. Cadre forme un pensionnaire pour la vision des téléspectateurs, ce qui rend la peinture complète et concentrée et de rendre les objets dans la peinture s'étirent plus profondément. L'épaisseur et la taille du cadre sont déterminés par le contenu de la peinture. Les peintures à l'huile classiques utilisent souvent des armatures en bois ou de plâtre et les peintures modernes et contemporaines d'huile emploient souvent les matériaux en métal comme l'alliage d'aluminium etc.

5, technique de peinture à l'huile

La limitation des outils et des matériaux de la peinture à l'huile provoque la complexité des techniques de peinture. Pendant des siècles, les artistes ont innové de nombreuses techniques dans la pratique, donnant un jeu complet aux matériaux de la peinture à l'huile. Les principales techniques sont les suivantes.

A, couverture transparente:
La couverture transparente est d'employer le pigment dilué par megilp sans ajouter le merlan pour peindre pour les multi-couches. Chaque couche doit être peinte lorsque la dernière couche sèche complètement. Parce que la couleur de chaque couche est relativement mince, la couleur de sous-couche peut vaguement se présenter, formant une teinte avec un changement subtil. Par exemple, pour appliquer le bleu sur la couche rouge profonde peut produire un effet riche----bleu teinté de pourpre. Cette couleur ne peut pas être mélangée sur la palette et peut vous faire sentir une certaine chaleur dans la froideur de la couleur. Ce genre de technique de peinture à l'huile s'adapte pour exprimer la texture et l'épaisseur des objets. Et il peut surtout décrire le changement de couleur subtile de la peau des gens, ce qui rend les gens se sentent le sang qui coule sous la peau. L'inconvénient de celui-ci est la gamme relativement étroite, l'effort et la consommation de temps, ne convient pas pour exprimer le sentiment improvisé des artistes.

B, couverture opaque:
La couverture opaque est également appelée coloration à plusieurs niveaux. Une seule couleur est utilisée pour esquisser le contour de l'objet, puis les couleurs à plusieurs niveaux sont utilisées pour le colorier. L'ombre est souvent peinte plus mince, tandis que la tonalité moyenne et le point culminant est peint couche après couche, formant la comparaison de couleur. Parce que l'épaisseur de la couleur diffère, la richesse et la texture des couleurs de peinture à l'huile peut être pleinement illustré. Il n'y a pas de différence distincte entre la couverture transparente et opaque, et les artistes combinent souvent ces deux techniques de peinture.
Pour représenter des objets dans l'obscurité ou l'ombre, la couverture transparente est souvent utilisée pour générer une perspective stable et profonde et l'impression spatiale. Pour peindre ceux en dehors de Dark ou Shadow, couverture opaque est utilisé pour renforcer la saturation des couleurs. Les artistes de peinture à l'huile avant 19ème siècle pour la plupart ont utilisé ces deux techniques. L'achèvement d'un morceau de travail prend souvent plus de temps, parce que quelques peintures doivent être repeintes après la sécheresse d'une couche.

C, coloration opaque une fois éteinte:
Une coloration opaque est aussi appelée coloration directe. Après avoir esquissé le contour sur la peinture à l'huile de toile, basé sur le sentiment vers les couleurs de l'objet ou la conception des couleurs, les artistes commencent la peinture une fois-off. La pièce incorrecte sera grattée par le couteau de palette et quelques ajustements supplémentaires seront faits. Cette technique de peinture à l'huile exige l'épaisseur de pigment pour chaque pinceau et peut créer une haute saturation et une course distincte, facile d'exprimer le sentiment vif des peintres.
Beaucoup d'artistes après le milieu du XIXe siècle la plupart adoptent ces techniques de peinture d'art. Pour atteindre la saturation en seulement une fois-off peinture à l'huile, l'application des brosses doivent être attentifs à. Les méthodes fréquemment utilisées sont la peinture plate, la peinture de dispersion et la peinture d'empâtement. La peinture plate est d'appliquer la grande zone des couleurs par la force simple-directionnelle et même-actionnée, appropriée pour créer l'objet statique dans la composition stable. La peinture de dispersion consiste à peindre avec souplesse et désinvolture des objets basés sur les courbes naturelles des objets. La peinture d'empâtement est d'appliquer entièrement ou partiellement la couche de pigment après couche sur la toile de peinture à l'huile. Certains ont même des couches de couleur ou des morceaux de couleur aussi épais que plusieurs millimètres. Cela peut exprimer l'intérêt de la texture et renforcer l'image de l'objet.

En tant que langue artistique, la peinture à l'huile comprend de nombreux facteurs comme la couleur, la lumière et l'ombre, la ligne, la texture, la brosse, la perception de la lumière, la perception spatiale, la composition, etc. Le rôle des techniques de peinture l'art réside dans l'incarnation de divers facteurs, soit de manière exhaustive, soit en partie. La performance des matériaux de peinture à l'huile fait la pleine application de la peinture de techniques d'art sur la toile bidimensionnelle possible. Le processus de production de la peinture à l'huile est le processus de manipuler spontanément et habilement les matériaux, en choisissant et en appliquant des pensées expressives et en formant des images artistiques. Non seulement la peinture à l'huile peut exprimer les pensées dotées par les artistes, mais elle peut également afficher le processus de développement de la langue de peinture à l'huile, qui fait l'expérience des périodes classiques, modernes et contemporaines et en raison du contrôle des pensées artistiques à différents moments et restriction des techniques de peinture à l'aquarelle à différentes époques, la peinture à l'huile présente différentes caractéristiques.

6, statu quo de l'histoire de peinture à l'huile

La peinture à l'huile est l'une des peintures décoratives les plus nobles. Fait main et copie peinte selon les exigences des clients, la peinture à l'huile ont le modèle unique. Les thèmes relativement populaires de la peinture à l'huile sur le marché existant sont la peinture de paysage, la peinture de figure et la peinture morte.
Ayant développé à l'époque contemporaine, la peinture à l'huile gagne de plus en plus de popularité parmi les gens. Parmi les peintures décoratives modernes, un type de peinture à l'huile ordinaire sans cadres, également appelé peinture décorative de cadre, fait ses percées dans le marché du logement moderne avec l'élan prospère. Il secoue la tradition de restriction des cadres pour la peinture à l'huile et est la dernière tendance pour la décoration de logements modernes.

7, conservation de peinture à l'huile.

Une peinture à l'huile bien préservée ne se décolorera pas après plusieurs centaines d'années, sinon sa couleur pourrait chap, se faner ou se décolorer. Ensuite, cette leçon d'art vous dit comment préserver votre peinture à l'huile.
A. frotter finement deux couches de cire d'abeilles naturelles dissoutes dans de la térébenthine à l'avance sur le dos de la toile. Ceci peut prévenir les dommages causés par l'infiltration d'air humide.
B. les peintures à l'huile ne devraient pas être exposées au soleil pendant une longue période, parce que le rayon ultraviolet peut causer la couleur se fanent ou changent.
C. la salle de stockage des peintures à l'huile doit être bien ventilée et étanche à l'humidité. Il devrait être loin de la salle de bains et la cuisine autant que possible. Il faut aussi prévenir la poussière, l'huile et la fumée. La salle de rangement doit être maintenue à une certaine température et humidité. La peinture humide doit être laissée sèche à l'ombre au lieu de l'exposition au soleil, ou bien la surface de celui-ci sera susceptible de se décoller.
D. les peintures à l'huile ne peuvent pas être mises face à face. Au cas où la température augmenterait, les peintures seraient collées les unes aux autres et la couleur irait et la surface serait endommagée.
E. lorsqu'une peinture à l'huile est roulée, la toile doit être roulée vers l'intérieur et la surface vers l'extérieur. Et la surface devrait être couverte de carton, qui devrait être enveloppé avec le tissu en plastique pour empêcher le chap de la peinture.
F. s'il y a de la poussière sur la peinture à l'huile accrochée au mur, un chiffon légèrement mouillé et propre doit être utilisé pour le nettoyer légèrement. S'il y a de l'huile ou de la fumée sur la surface, l'eau claire de savon devrait être employée pour le nettoyer doucement et éponger pour absorber l'eau sur la surface et puis un ventilateur d'air pour le sécher. Si la peinture à l'huile être d'âge-long et gercées, n'oubliez pas d'utiliser moins d'eau et partiellement frotter, il suffit. Si de l'huile brillante professionnelle est utilisée pour l'entretien de la peinture à l'huile, avant de le lustrer, la surface doit être nettoyée par un chiffon propre.
G. de façon générale, la peinture à l'huile peut être réservée aussi longtemps que deux ou 300 ans. Avec le temps qui passe, quelques peintures à l'huile peuvent chap après plusieurs décennies. Si les collections sont de quantité relativement grande, après enveloppé dans le tissu en plastique, les peintures à l'huile devraient être mises dans des boîtes en bois en cas de dommages.

8, écoles de peinture à l'huile

La peinture à l'huile peut être divisée en deux catégories. On est re-création d'œuvres de base sur le monde objectif et l'autre est des œuvres expressives basées sur le monde subjectif.

Un
Parmi la première catégorie de peinture à l'huile, ceux qui apparaissent après la Renaissance, comme le baroque, le rococo, le classisme, l'Académie, le romantisme, le réalisme, le factuel, le photoréaliste et l'impressionnisme sont tous basés sur la re-création de la nature pour exprimer les peintres des pensées et des objectifs différents.

Baroque:
La peinture à l'huile baroque a gagné en popularité du 17ème siècle au 18ème siècle. Le mot «baroque» signifie à l'origine désordre, tordant et wackiness. Il valorise la torsion du mouvement, la repulpation et la lourdeur du corps. Son langage artistique est intense, exagéré et luxueux. C'est les caractéristiques de la peinture à l'huile baroque. Son représentant peintre est Rubens.

Rococo:
Le sens originel de "rococo" fait référence à la forme des coquillages. Son style artistique est compliqué, exquis, délicat et sucré. Il a commencé à gagner la popularité au 18ème siècle et ses artistes représentatifs sont Watteau et François Boucher etc.

Classicisme et Académie:
En pensant fortement aux principes esthétiques de la Grèce antique et de Rome, les peintures à l'huile de classicisme soulignent la composition symétrique et équilibrée, la manière solennelle, glorieuse et sublime. Ses techniques de peintures à l'huile sont exquises et habiles et sa représentation est méticuleuse et précise. C'est aussi le principe adopté par l'Académie. Tout comme le fondateur de l'Académie a dit, la beauté est l'objectif suprême de toutes les peintures artistiques. C'est une qualité objective des objets, étant composé de l'ordre, de l'harmonie, de la proportion et de la régularité. Ses artistes représentatifs sont Raphaël, Ingres etc.

Romantisme:
Le romantisme est originaire de France au XIXe siècle. Son travail représentatif est Gericault le radeau de la méduse. Dans cette peinture à l'huile, la composition, la lumière, la couleur, la dynamique et l'expression représentent tous l'imagination riche de l'artiste. Il rompt la composition horizontale et verticale dans le classisme. La lumière est douce et même distribuée, ce qui rend la peinture générer une passion. Mettre l'accent sur la catharsis émotionnelle et l'expression est un élément important dans le romantisme peinture à l'huile.

Réalisme:
Le réalisme fait remarquer qu'au milieu du XIXe siècle, les artistes dirigés par Millet préconisaient l'expression d'images visuelles normales et reflétaient la nature de la vie en s'en tenant à la réalité. Son œuvre représentative est la peinture à l'huile de millet le Glaneur.

Factuel et photoréaliste:
Le factuel est tout comme son fondateur Courbet mis en 1885, «pour exprimer la Convention, la pensée et l'apparence dans mon temps que ce que j'ai vu. En un mot, créer de l'art est mon objectif. "

Photoréaliste est de représenter la vie comme des photos sur des peintures à l'huile, comme close John. Lorsqu'il est peint, l'objet sera d'abord photographié ou transformé en diapositive, puis agrandi dix fois plus grand que la personne réelle sur la toile. Ainsi il peut décrire des détails d'une manière plus fine et plus réelle, comme la texture ou les cheveux faciaux sur le visage.

Impressionnisme peinture à l'huile:
Les peintres du XIXe siècle sont sortis de leurs ateliers et ont découvert le changement instantané de la lumière et de la couleur dans la nature. C'est ainsi que naît l'impressionnisme. Il rompt le concept traditionnel de la couleur intrinsèque, par exemple, l'arbre est vert et l'ombre est noir. Il décrit objectivement l'influence des couleurs environnantes exerçant sur les couleurs intrinsèques. Ses artistes représentatifs sont Monet, Seurat, Cézanne, Renoir etc.

B
Si les écoles de peinture à l'huile mentionnées ci-dessus sont la reproduction fidèle de la nature ou une certaine extension, addition, accentuation et développement de la nature, la catégorie suivante, c.-à-d. impressionnisme, les fauves, cubisme, futurisme, abstraction, et surréalisme etc. ne sont plus la description véridique des sujets objectifs, au lieu, ils sont la création libre basée sur les intentions subjectives des peintres. La plupart d'entre eux sont apparus après XXe siècle.

Impressionnisme
Impressionnisme met l'accent sur l'expression de soi, la comparaison des couleurs et la structure intrinsèque. Ses artistes représentatifs sont Van Gogh, Gauguin etc. Cette école exerce un effet de grande envergure sur la peinture à l'huile.

Les fauves/fauvisme:
Les fauves/fauvisme utilise des images exagérées, des couleurs intenses et des lignes rugueuses pour exprimer la passion intérieure. Matisse est le fondateur de cette peinture fauvisme.

Cubisme:
Le cubisme exprime des objets avec des perspectives complètes au lieu d'une perspective unique, de sorte qu'il restaure les objets en géométrie. Son fondateur est le peintre de peinture à l'huile espagnol Picasso et le peintre français Braque.

Futurisme:
Le futurisme applique des couleurs et des lignes d'une manière abstraite pour exprimer la vitesse du mouvement et la combinaison et le départ du pouvoir.

Abstractionism
L'abstraction combine les lignes, les grumeaux et les couleurs de manière sans représentation concrète. Son représentant peintre est l'artiste hollandais de peinture à l'huile Mondrian.

Dadaïsme:
La peinture à l'huile de dada a une certaine influence sur le surréalisme ultérieur, la sculpture mobile, le pop art et le modernisme.

Surréalisme:
Influencé par l'intuition du Bergson et la théorie de Freud sur le subconscient, la peinture à l'huile du surréalisme prône l'expression du subconscient et du rêve des gens. Ses artistes représentatifs sont le peintre espagnol Dali et Milo.

9, technique pour accrocher une peinture à l'huile

Par rapport à d'autres types, la peinture à l'huile a sa limitation sur l'affichage. Tout d'abord, il est facile de refléter la lumière. Deuxièmement, la technique de peinture de l'empâtement renforçant la texture peut causer des bosses, ainsi il est facile d'attraper la poussière. Afin d'obtenir un meilleur effet visuel et de mieux protéger la peinture à l'huile, la peinture doit être accrochée avec une certaine inclinaison vers l'avant.
En faisant face à la lumière, la peinture à l'huile n'a pas un bon effet visuel, ainsi la lumière latérale devrait être placée au-dessus de la peinture, la gardant conformément à la lumière pendant le processus de peinture. Si la lumière pendant le processus de peinture est sur la gauche, alors la lumière devrait être accordant avec elle quand la peinture à l'huile est accrochée au mur.

10, peintures à l'huile à vendre

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